Momento de Cruce, fantasía.

Momento de Cruce

   Ya es sabido por todos que una historia de fantasía es aquella que incluye elementos que no son realistas, como poderes mágicos, lugares inexistentes, seres mitológicos, etc.

Johnny Deep dijo una vez: Creo que todos tenemos un pirata dentro de nosotros. Nos traslada a cuando éramos niños y queríamos ser piratas, karatekas o cowboys. Tiene que ver con la libertad, la rebelión y el sentimiento de no tener responsabilidades.

  Hay quien afirma que dentro de este tipo de historias existen muchos elementos conocidos que deberíamos renovar, para no caer en lo típico, para no producir una historia copiada, para no aburrir al lector,…Opinan que resulta fascinante leer fantasía cargada de estructuras y personajes creativos, donde escenas jamás contadas te sorprendan y termines de leer la historia con la sensación de haber vivido momentos realmente extraordinarios.

  Estoy totalmente de acuerdo con esto último, pero no creo que la solución para crear nuevas historias de fantasía cargadas de emociones y sentimientos pase por renovar lo ya conocido. Puedes transmitir todo un mundo de sensaciones usando los típicos elementos que aparecen en la fantasía tradicional.

Momento de Cruce
Imagínate en el bosque y de pronto, una locomotora sale en tu busca.

  Cuando un alumno viene a la biblioteca de mi centro y me pide un libro de fantasía, suele pedírmelo mencionando precisamente los elementos característicos del género:

Maestra, dame un libro de hadas, magia, dragones o mundos perdidos.

  Si esos son los elementos de una buena historia de fantasía debes usarlos e introducirlos de forma original, creativa y propia, esa será tu verdadera marca personal.

  Quiero lanzarte una pregunta para que reflexiones: Cuando escribes, ¿piensas realmente en aquello que tú lector busca? ¿Se lo das? ¿O terminas escribiendo lo que a ti te gusta?

  Hay un momento clave en las historias de fantasía que suele conocerse como “momento de cruce”, ese instante en el que el protagonista o los personajes principales deben cruzar de su mundo conocido al mundo fantástico, llámese: reino, dimensión, planeta,…

  Me llama la atención los mensajes que recibo preguntándome cómo conseguir ideas para desarrollar ese momento, así que en este artículo voy a ofrecer sugerencias que pueden serviros de ayuda e inspiraros para no bloquearos en esa parte.

  Ese paso puede darse en diferentes lugares, depende de tu historia, de dónde se encuentre el personaje e incluso de tus preferencias como autor.

Momento de Cruce
Puedes introducir a tu personaje en un mundo fantástico situado entre las páginas de un maravilloso libro.

  Esta es una lista de ideas sobre el momento de cruce en el bosque, que tengo hace años y a la que siempre recurro para buscar algo que me inspire.

  Dentro del bosque podemos encontrar gran cantidad de elementos mágicos que puedan ayudar a nuestro personaje a cruzar al otro lado:

  1. Una fuente mágica de donde beber, mojarse alguna parte del cuerpo, pronunciar palabras determinadas,…
  2. Una hoguera que apagar, encender, mover el fuego con un objeto determinado, echar algún objeto para quemarse,..
  3. Catarata que debe traspasar o pasar por detrás,…
  4. Pozo al que saltar, lanzar objeto, bajarlo en el cubo, buscar ladrillo determinado para que se abra una puerta o hueco,…
  5. Símbolo dibujado en un tronco que al tocarlo se produce el efecto mágico, o en el suelo y al colocarse en el centro se inicia el viaje.
  6. La presencia de una escalera que al subir llevará a nuestro personaje al lugar indicado.
  7. Un reloj, que al marcar la hora correcta abrirá una puerta o pasadizo.
  8. Una esfera estelar que aparece entre la maleza y que al tocarla…
  9. Un árbol con entrada mágica que le lleve o le traiga al lugar señalado.
  10. Una estela de estrellas brillantes que indiquen el camino, grupo de luciérnagas que te guíen,…
  11. Animal mítico que guarde la entrada secreta y que reconozca al personaje, guiándolo hacia su destino.
  12. Un puente que la cruzar le muestre todo lo que necesita saber.
  13. Cueva que le lleve al lugar donde debe ir.
  14. Lago que contenga objeto mágico o la presencia de alguien que le ofrezca la llave que necesita, cuyo baño le proporcione la limpieza espiritual que su cuerpo requiere,…
  15. Puerta mágica creada en un lugar determinado del bosque que tras un hechizo aparezca o desaparezca.
  16. Instrumento que al sonar construya un portal mágico que el personaje tenga que atravesar.
  17. Punto luminoso. Lugar que brilla con intensidad debido a los rayos del sol que se cuelan entre las ramas de los árboles.
  18. Hada que aparezca ante algo que el personaje ha hecho y le demuestre que es quién esperaba. Ella lo guiará hacia el lugar indicado.
  19. Estatua que representa el lugar determinado, a la que hay que rezar, tocar o hacer algún hechizo para que muestre el camino.
  20. Lugar más alto del bosque o de algún montículo que proporciona la vista del lugar sagrado.
  21. Bruma que se forma en un lugar poco frecuente de un río.
  22. Círculo creado por el personaje en un lugar determinado con velas y otros objetos mágicos.
  23. Tronco hueco cuyo final lo lleva al mundo fantástico.
  24. Oculto entre la maleza se encuentra el lugar de cruce.
  25. Punto exacto en el que varias aves sobrevuelan señalando un punto.
  26. Lugar donde no llueve, mientras todo el bosque se empapa.
  27. Conjunto de piedras colocadas de forma que un humano jamás podría.
  28. Lugar donde se ha creado un remolino de hojas sin la existencia de viento alguno.
  29. Punto exacto en el que la luz de la luna incide sobre un punto exacto.
  30. Una cripta escondida entre los arbustos del bosque.
  31. Piedra flotante en medio de un río.
  32. Señal creada por un grupo de estrellas.
  33. La presencia de una vía de tren sin final le llevará al lugar de cruce.
  34. Humo proveniente de la nada.
  35. Símbolos de sangre que representan el lugar indicado.
  36. Tumba en medio del bosque con algún sentido para el personaje.
  37. Túnel que lleva al lugar mágico.

 

Momento de Cruce

  

Estos son solo algunos ejemplos que puedes usar para inspirarte y crear tu propio momento de cruce.

Si te ha servido de ayuda cuéntamelo en un comentario, me encantará leerlo.

Si quieres que añada alguno más, dímelo.

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Me entrevista Adopta un escritor.

Entrevista a Luisa García

Luisa García nació el 2 de julio de 1973 en los Santos de Maimona, Badajoz. Es maestra de primaria con más de 20 años de experiencia en el sector. Pese a ser especialista en Lengua Extranjera, siempre ha impartido el Área de Lengua y literatura, donde desarrolla todo su potencial literario. Amante de la lectura, buscó formas de atraer a sus alumnos al mundo mágico de las letras. Comenzó a escribir cuentos relacionados con celebraciones pedagógicas, emociones, miedos y mucha magia. También estudió la forma de conseguir más lectores en su aula fomentando el hábito de lectura hasta tal punto que al final de curso los chicos y chicas salen sabiendo con exactitud qué géneros existen y cuáles son los que más les gusta. Escribió su primera novela en 2004 “Hechizo de flor”. En diciembre de 2016 comenzó a escribir su novela “El pórtico de cruce

 

Nos gustaría que nos hablases de tu último libro “El pórtico de cruce”, ¿cómo te surgió la idea y cómo te desenvolviste escribiéndola?

 

La idea surgió en clase. Hablábamos de cómo se sentirían si un día descubriesen que el ser más importante en sus vidas había cometido un grave error. De pronto, comencé a contarles la historia de un Dios estelar que, por un error emocional, provocó el destierro de cientos de personas. Cuando llegué a casa, anoté todo lo que recordaba y comencé a colorear las escenas que había creado en mi mente. El proceso fue difícil, porque no resulta nada fácil crear un mundo desde cero. Tuve que volver hacia atrás varias veces, reescribir y volver a juntar piezas de un puzle que me había empeñado en acabar.

 Luisa, ¿qué sientes cuando te pones frente al ordenador y comienzas a escribir?

 A muchos niños de los que conozco les ha sido reprimida la idea de creer en hadas, duendes, mundos fantásticos y demás. Considero que es como cortarles la niñez de raíz. En clase les hago disfrutar de todo eso, sin que haya risas ni malos modales. Al final, disfrutan como el que más. Cuando escribo, lo hago pensando en ese niño al que le han limitado sus ganas de creer.

 Tus novelas son del género fantástico, ¿tienes alguna inspiración real marcada en algún personaje?

 En mi blog https://fantasialg.blog hay una entrada que explica cómo entrevisté a dos personas conocidas que realmente son mis personajes principales. Desde el primer momento, sus caras venían a mi mente y me pedían ser ellos quienes dieran vida a Eidyn y Dana. Necesité entrevistarlos porque quería estar segura que los conocía lo suficiente como para que, en la historia, ambos actuaran como ellos lo hubieran hecho.

 El tema de la autopublicación está muy de moda, cualquiera puede publicar, incluso saltándose pasos tan importantes como es la corrección ortotipográfica. ¿Qué opinas acerca de esto?

 Todo el mundo puede entrar en magisterio, incluso aprobar las oposiciones y conseguir plaza. Pero eso no te hace ser buen maestro. Igual cuando publicas o autopublicas, no eres realmente autor de lo que escribes hasta que alguien no te regala una emoción, sin querer. Eso no se consigue sin esfuerzo, sin corregir tus escritos cien veces, sin lectores cero, sin repasar la secuencia de imágenes una y otra vez, sin mejorar frases, incluso párrafos enteros. Eso solo se consigue tras mucho esfuerzo.

 Siguiendo con la autopublicación, se podría decir que ha aumentado considerablemente el número de autores que buscan un rincón en el difícil mundo de las letras. ¿Crees que debido a ese motivo se ha creado una competencia desleal entre los autores?

 n el grupo en el que yo me muevo no veo que haya gente desleal. Hay muchos autores que reseñan a otros, que animan, consuelan en esos días de página en blanco y que te apoyan desde distintos puntos de vista. Soy una persona positiva y cuando veo que alguien lleva un gran número de ejemplares vendidos no pienso “ojalá fuera yo en lugar de él”, sino “voy a leerlo a ver qué tiene de bueno para aprender yo”.

 En el tema de la promoción, ¿cómo lo llevas? ¿De qué medios te sirves para tratar de llegar a los lectores?

 Mi novela “El Pórtico de Cruce” aún no ha visto la luz, está todavía en la Editorial, pero trataré de darme a conocer por las distintas redes sociales. Conozco el gusto de los chicos y chicas de diez- dieciséis años y creo que podré presentarles el libro de manera dinámica. Estoy investigando con amigos de la red la mejor forma de darse a conocer, es cuestión de trabajar muy duro. Además, en ella, un libro de hechizos cobra un papel muy importante así que,  para darle más vida a la historia he elaborado un libro de hechizos real, con sus conjuros, sus partes mágicas, pociones, seres diversos que se mueven en un mundo al que se puede pasar por un pórtico de cruce.

 ¿Te gustaría convertirte en una escritora famosa y dedicarte a ello profesionalmente?

 Famosa no tanto, pero dedicarme profesionalmente a esto sí. He vivido en carne propia la sensación de calor que siente un niño cuando escucha voz y mis historias. Si puedo conseguir que muchos más niños sientan lo mismo, mejor. Para los más de 400 alumnos de mi centro ya soy famosa, lo que necesitan es más horas para poder disfrutar de mis escritos.

  ¿Crees que el libro electrónico acabará desplazando a los libros de papel?

 Espero que no.  Tengo muchos ebooks y los leo, pero no tiene nada que ver con la sensación que te da el papel. Nada podrá ser comparable a permanecer  tumbada en la cama, calentita en pleno invierno, con dos sonidos en mis oídos: fuera, la lluvia mojando todo a su paso; dentro, el sonido de las páginas al pasar impacientes hacia la siguiente escena. Además me gusta subrayar lo que me llama la atención cuando leo y escribir pequeñas anotaciones en los márgenes. Eso no lo hago con los ebooks.

 ¿Has leído alguna vez a un autor autopublicado? En caso afirmativo, ¿te gustó, podrías decirnos quién fue?

 Si te digo la verdad, hasta hace poco no he empezado a investigar sobre editoriales. Es posible que me haya leído alguno que no supiera que es autopublicado. Pero después de la semana que hemos tenido en twitter donde no se hablaba de otra cosa, ya tengo algunos en la lista de próximas compras.

 ¿Crees que existe alguna fórmula mágica para ser reconocido en el mundo de las letras sin estar amparado por una gran empresa?

 Claro que sí. Las redes sociales ayudan mucho y el boca a boca también. Además, encuestas como esta consiguen que conozcamos cada día a personas realmente interesantes, que no han conseguido lo que tienen de la noche a la mañana. Todo es cuestión de tesón y esfuerzo. O al menos quiero pensar así.

 Tú has intentando introducir a los niños en el apasionante mundo de los niños y no te ha ido mal, ¿crees que España podrá solucionar su problema de bajo índice de lectura?

 Creo que la lectura obligada hace mucho mal a los alumnos. Está bien leer a los clásicos, pero todo tiene su momento. Hoy en día hay muy buena literatura. Mi principal objetivo es que cuando el alumno/a acaba su tarea y le quedan aún cinco o diez minutos para que toque el timbre, vaya directamente a por una lectura y no pierda el tiempo o moleste al que aún está trabajando. Pero para ello, el alumno tiene que saber qué es lo que la literatura le ofrece y que desea escoger, con qué disfruta más. Por eso yo les preparo decenas de relatos de todos los géneros para leer en un tiempo corto. Después hablamos de lo que le apetezca sobre él. Eso les atrae y después vienen a mí, como bibliotecaria del centro y me piden el género que les ha gustado. Cuando enseñas a un niño a disfrutar de la lectura, lee, pero es importante mostrarles lo que pueden encontrar, no obligarles a leer el que yo quiero y después resumir, rellenar una ficha enorme, buscar palabras en el diccionario… Eso me aburre hasta a mí.

¿Tienes nuevos proyectos en mente? Si es así, ¿para cuándo?

 Ahora mismo acabo de finalizar una novela corta titulada “Raíces de mujer” que presentaré próximamente a concurso. Estoy en la fase de corrección. En cuanto acabe, pienso retomar mi primera novela “Hechizos de flor” y reescribirla. Me parece una historia magnífica que está casi sin explotar.

 

Por nuestra parte eso ha sido todo, no obstante te invitamos a que añadas lo que desees para concluir la entrevista.

 Os doy las gracias por el interés que habéis mostrado en mí y daros las gracias por vuestro trabajo. Sin vuestra ayuda nos sentiríamos más solos en este mundo de las letras.

 Todos los que componemos el proyecto “Adopta un Escritor” agradecemos tu colaboración.

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Para ver la entrevista visitad la página de origen.

Worldbuilding: Rituales

Rituales

¿NECESITAS DISEÑAR UN RITUAL PARA TU HISTORIA?

   Cuando trabajamos en la construcción de mundos, podemos encontrarnos con rituales que debemos inventar desde cero. Inspirarnos en lo que leemos de otros autores puede ayudarnos a crear ese ritual perfecto para nuestra historia.

  Escribiendo mi novela me encontré con la necesidad de introducir un ritual de muerte y por mucho que pensaba, no se me venía a la imaginación ese momento. Así fue como investigué sobre este asunto, recopilando todo este material. He pensado que igual que a mí me sirvió de inspiración, también os puede servir a vosotros.

  Se trata de 11 RITUALES que se realizan de verdad en distintas partes del mundo.

1.- Ritual de muerte en el Judaísmo:

    Se comenzaba con el ritual antes del fallecimiento acompañando a la persona en el momento de cruce entre lo terrenal y lo espiritual. El cuerpo se lava para su purificación y se envuelve en un sudario blanco. Se introduce en un féretro con una Estrella de David en la cabecera. Si lo desea un ser querido puede colocar encima una piedra, como muestra de que ha estado acompañándolo en el último momento. En el entierro, los familiares más directos desgarran prendas en señal de dolor. Después, durante un año unas serie de restricciones sociales les impide a los familiares directos relacionarse de ciertas formas.

2.- Ritual de muerte del Budismo:

   “La muerte no es tanto el fin de la vida sino el comienzo de otra”. Hay muchas variaciones, pero la más conocida es la que comienza leyendo al difunto el Libro de los Muertos para ayudarle en el momento de cruce. El cadáver permanece durante siete días envuelto en formol antes de su cremación. Se incinera para permitir que el espíritu se libere del cuerpo y durante ese tiempo los monjes van a rezarle. Las cenizas se suelen esparcir en un río. Durante 49 días familiares y amigos presentan ofrendas como bebidas y alimentos.

Worldbuilding: Rituales.

3.- Ritual de muerte del Islam:

    Tras el fallecimiento, al difunto se le coloca sobre el costado derecho, orientado hacia la Qibla. El cadáver se lava (las mujeres se encargan de las mujeres y los hombres de los hombres) se le cierran los ojos y se le cubre el cuerpo con tela blanca de algodón. La incineración está prohibida. El cuerpo se entierra orientado hacia la Meca. Se lee el Corán entero o parte del mismo.

4.- Ritual de muerte de los Yanomami:

     Los Yanomami son una etnia indígena americana que habita en el estado Amazonas de Venezuela. Esta tribu lleva a cabo un curioso ritual funerario que incluye la ingestión de las cenizas del difunto como colofón de un complejo ritual.

  El cuerpo del difunto se decora antes de la cremación. El cadáver se incinera ya que enterrar un cadáver significaría abandonar al individuo y dejar que se descomponga lentamente en vez de liberarlo. El fallecido se quema con sus pertenencias.

  La muerte se anuncia por medio de grandes sollozos, gritos, gestos bruscos y escandalosos, golpes de hacha contra el suelo o los pilares de las casas.

   La comunidad entera se concentra alrededor de las fogatas, apretados unos contra otros ,en el medio está la hamaca donde yace el cuerpo. Al poco tiempo, comienzan a adornarse y pintarse, colocar plumas en las perforaciones de los lóbulos de las orejas y las grandes plumas blancas alrededor de la cabeza. Las mujeres lloran mojando la pintura negra en señal de luto que cubre sus caras.

  Todo el pueblo llora hasta la medianoche, y de nuevo al día siguiente temprano por la mañana. Todos los miembros de la tribu están en duelo por los fallecidos.

   Comienzan los rituales funerarios con la purificación del cuerpo. Para ello introducen un tapón de tabaco a la boca del difunto, y luego el cuerpo se pone en una hamaca, acurrucado como un niño en el vientre de una madre.

  Tan pronto como sea posible se hace la cremación. Cuando las cenizas estén frías, el pariente que organizó la cremación se dedica a la recuperación de todos los fragmentos de huesos, excava cuidadosamente para que ninguno de ellos, no importa cuán pequeño sea, quede olvidado entre las cenizas. Los huesos incinerados son envueltos en hojas y son depositados en una cesta que se mantendrá al lado de la fogata. Son custodiados por una de las mujeres mayores de la familia.

   Una semana después de la incineración los Yanomami hacen una caza colectiva. Al acabar la caza aplastan los huesos calcinados del difunto en un mortero y se las reparten entre los parientes y aliados del fallecido.

Worldbuilding: rituales

5.- La cremación en Bali:

    En el 2008, Agung Suyasa, jefe de la familia real, fue quemado junto a 68 comuneros. Miles de voluntarios decidieron reunirse para llevar una plataforma de bambú, un toro de madera y un dragón de madera. Tras la procesión, el cuerpo de Suyasa se colocó en el interior del toro y se quemó siendo el dragón testigo. La tradición balinesa, cuenta que la cremación libera el alma para que así pueda habitar un nuevo cuerpo. Para los balineses, las ceremonias de cremación son un gran momento de diversión.

6.- Ritual de muerte en Iran:

     Los zoroastrianos consideran que enterrar, tirar al agua o incinerar los cuerpos de los muertos contamina a los elementos tierra, agua, aire y fuego, es por eso que ponían los cuerpos en las torres del silencio, lugares sagrados construidos en la cima de colinas en zonas desérticas lejanas a los centros poblados, y donde los buitres llegaban a consumir la carne de los cadáveres, dejando los huesos allí, los que finalmente eran arrojados en un pozo situado en el interior de la torre. Cuando estos pozos estaban llenos de huesos, los zoroastrianos construían otra torre del silencio.

7.- Ritual de muerte en Filipinas:

    Los Igorotes, conjunto de pueblos que habitan en terrenos de la cordillera central al norte de la isla de Luzón, creían que las almas de los muertos se asfixiaban bajo la tierra, fue por eso que sus ritos fúnebres consistieron en colgar los ataúdes de madera con los cuerpos sin vida en lo alto de los acantilados, o los apilaban en la entrada de las cuevas. En algunos lugares de Indonesia y China también se practicaron estos rituales.

Worldbuilding: rituales

8.- Ritual de muerte en el Tibet:

    El “entierro celestial” es un ritual budista tibetano que parte de arraigadas costumbres religiosas. Este ritual fúnebre es inaugurado por un sacerdote, quien con un hacha ceremonial corta, en trozos pequeños, el cuerpo del difunto. Después, estos son abandonados en lugares especiales para que sean encontrados por animales, especialmente aves. Este ritual se realiza debido a que los budistas creen que el cuerpo sin vida es como una cascara vacía y al ser ofrecido a otras formas de vida puede estar en contacto con los ciclos de la naturaleza.

9.- Ritual de muerte en Indonesia:

     La etnia Toraja realiza diferentes rituales dedicados al culto de los antepasados, es por eso que cuando alguien muere no se le considera muerto hasta que se realiza el funeral sino que es considerado como un enfermo. Los funerales duran una semana y el último día los ataúdes se colocan en profundos huecos dentro de cuevas. Dependiendo de la disponibilidad económica de los familiares, algunos difuntos pueden tener fuera de la cueva una figura tau tau fabricada en madera, esta escultura debe ser muy parecida al difunto y además ser fabricadas en tamaño real.

10.- Ritual en la India:

    Los Aghori son una secta hindú que realizan prácticas religiosas y que viven en extrema meditación y espiritualidad. El canibalismo es una de las practicas más efectuadas, pues se cree que el consumo de carne humana confiere poderes sobrenaturales y beneficios físicos que pueden evitar la vejez. Los Aghori consumen la carne cruda de los muertos que flotan en el rio Ganges, y suelen beber el agua del rio usando cráneos, creyendo firmemente que otorga poderes mentales superiores.

Worldbuilding: rituales

11.- Ritual de muerte en América del Norte:

     La construcción de totems de madera con atributos de animales y elementos de la naturaleza fue una costumbre muy arraigada de los Haida, una nación indígena de América del Norte. Los Haida realizaban rituales fúnebres muy particulares, pues debajo de los tótem cavaban una fosa común para los cadáveres ya sin entrañas, pues éstas eran colgadas sobre la construcción de madera con el fin de atraer animales  salvajes, quienes avisarían al mundo de los muertos la llegada de los difuntos.

Información encontrada en internet.

Espero que alguno de estos rituales te sirva de inspiración.

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Gracias por pasar por aquí. Hasta la próxima.

12 tipos de Finales para tu Novela.

12 tipos de finales para tu novela

  ¿Ya sabes cuál será el final ideal para tu novela? ¿Has pensado qué tipo de final es el idóneo para ella?

  Hoy vengo a hablarte de varios finales que yo siempre manejo a la hora de crear una historia, sea del género que sea.

  Que estemos a punto de colocar el broche final y deseemos con todas nuestras fuerzas escribir el punto y final de nuestra historia no quiere decir que haya que hacerlo a la ligera. Si el principio de una historia hay que cuidarlo y mimarlo para que enganche al lector, el final debe dejarlo boquiabierto.

  Ya sé que una historia se empieza con muchas ganas y depende de cómo haya transcurrido el proceso interno, los altibajos, la procrastinación, los momentos en blanco, los apuros,… el final puede darse en un momento de baja energía.

  Hay quien aconseja tomarse un descanso en cuanto terminas el momento más crítico, es decir el clímax, que suele ocurrir a pocas páginas del final. Ese descanso te puede proporcionar la frescura necesaria para generar un gran final, independientemente de que en tu escaleta, ese final esté totalmente configurado. Lo importante no es saber cuál va a ser tu gran final, sino conseguir las palabras, el sentido y la intención exacta para desarrollarlo.

Preparando el final de tu novela.

Ahora sí, vamos a ver posibles finales para nuestras historias:

1.- El final Emotivo: se trata de desarrollar un final que provoque emociones diversas en el lector tales como tristeza, alegría, esperanza,…

2.- El final Moral: igual que hay cuentos que terminan con una moraleja podemos crear finales que inciten a la reflexión, que ofrezcan una lección moral programada por el autor.

3.- El final circular. Es posible que en tu historia guarde relación el principio con el final. Puede ser que comience y termine con la misma frase, en el mismo lugar, con el mismo objeto en las manos, por ejemplo,…

4.- El final sorpresa. Hay historias que están destinadas desde el comienzo a promover el desenlace feliz pero eso no significa que deba ser obvio. Hay muchas formas de acabar como al lector le gustaría sin que por ello se lo espere. O por el contrario, puedes ofrecerle al lector un giro radical que descomponga todos los estereotipos que en un principio conservaba.

Final alegre y sorprendente.

5.- El final Cliffhanger. Palabra inglesa que se refiere a la sensación de sentirte “al borde del abismo”. Se trata de construir un final que intrigue al lector por dejar una trama a medias, por interrumpir una escena final y dejarla inacabada, por ofrecer un final que parece más el seguimiento de un sufrimiento,…

6.- El final reflexivo: ese que ofrece al lector la oportunidad de echar la vista atrás y reflexionar sobro cómo es posible que el protagonista haya conseguido lo que ha conseguido. Es posible que con un final como este el lector se haya sentido tan identificado con un personaje en cuestión o con cualquier situación ocurrida en la historia que la interiorice como suya y le plantee una solución a sus propios problemas.

7.- El final con humor: es posible acaba con algo gracioso para el lector, algo que solamente si hubieras leído la historia lo comprenderías y consigues así dar la importancia que se merece a tu lector.

8.- Final con pregunta: para historias que pretenden continuar, tipo saga, es muy conveniente terminar con una pregunta abierta que mantenga pensativo al lector durante un tiempo, esperando con ansia la siguiente parte y propiciando así un futuro seguidor de tus historias.

9.- El final imagen: puedes acabar tu historia con la imagen detallada de una escena, ambiente u objeto que se quede grabado en la mente del lector. Es una buena forma de mantener viva tu obra.

10.- El final dialogado: Acabar con un diálogo entre varios personajes que desvele alguna información que no haya aparecido a lo largo de la historia.

11.- El final para uno mismo: Se trata de un final donde el narrador sea el propio autor que hable de su propia obra, sus sensaciones, impresiones,… usando los matices de la historia y sus personajes.

12.- El final definitivo: en el cual el protagonista o uno de ellos muere.

Final decepcionante.

  Para aclarar mejor los tipos de finales que existen he buscado ejemplos que se ajusten a cada uno de ellos, aunque de algunos no he podido encontrar nada. Para no hacer Spoilers no diré de qué obra se trata, solo escribiré las últimas palabras y le asociaré un tipo de final.

  • “Y así lo encontró, sentado en el mismo lago que fue testigo de su amor, esperando que el tiempo y las circunstancias volviera a ofrecerle el mismo soplo de aire que los unió”.

                     1: FINAL EMOTIVO.

  • “Y después de ese después, con las maletas todavía medio deshechas, la habitación templándose y el árbol de Navidad sin poner, tracé las líneas paralelas de tres vidas y comencé a escribir.”

                      2: FINAL MORAL. No te rindas y vuelve a comenzar con ganas.

  • “Las gemelas llevaban puesto un pijama floreado de color azul. Dos niñas vestidas de azul, pensó. Dos muñecas vestidas de azul.”

                       3: FINAL CIRCULAR.

  • “M.P. y Sara se habían desposado para entrar en la vida eterna, porque en su suprema reunión el último ademán de la joven había impreso el sello del bautismo en la frente del indio regenerado.”

                       4: FINAL SORPRESA.

  • “C. se detuvo en seco y miró hacia arriba hasta que dio, a media pared, con un lagarto reluciente que lo observaba con ojos entrecerrados. La larga lengua de W. cortó el aire.

          —El fin está más cerca de lo que crees, M. —dijo el elemental.

          Y salió corriendo, dejando a C. mirándolo pasmado.

                        5: FINAL CLIFFHANGER.

  • “Pero a partir de hoy mi vida, toda mi vida, independientemente de lo que pueda pasar, no será ya irrazonable, no carecerá de sentido como hasta ahora, sino que en todos y en cada uno de sus momentos poseerá el sentido indudable del bien, que yo soy dueño de infundir en ella.”

                        6: FINAL REFLEXIVO.

Final triste.

  • “¿Qué podría yo añadir a lo dicho por estos señores?

                         8: FINAL CON PREGUNTA.

  • “C. fue arrastrándose hasta un rincón tranquilo y oscuro. Recogió dentro de su caparazón la cabeza y las cuatro extremidades, y en su espalda aparecieron, solo visibles para quién ha leído esta historia, las letras: ENDE.”

                         9: FINAL IMAGEN.

  • “Está ya completamente curado; lleva su bala colgada al cuello, a guisa de reloj, y a cada instante mira la hora. No queda, pues, nada por escribir, de lo que me alegro como un condenado, porque si llego a saber el trabajo que cuesta hacer un libro, no me habría metido en semejante tarea, ni volveré a meterme. Creo que tendré que largarme de aquí antes que les demás hacia tierra de indios, porque tía S. tiene intención de adoptarme y de civilizarme, lo que me resulta insoportable. Lo he probado ya.”

                        11: FINAL PARA UNO MISMO.

¿Conoces algún final que falte y que podamos incluir en este post?  Déjalo en los comentarios.

Espero que esta entrada te haya resultado útil. Si deseas comentar algo, me encantaría leerte.

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Gracias por pasarte por aquí.

No hubiera encontrado el arma perfecta para mi personaje sin estos pasos.

Worldbuilind: elección de armas

¿Has pensado en las armas que utilizarás en tu Worldbuilding?

  ¿Tiene tu personaje su propia arma? ¿Es original o es un arma común?

  ¿Tiene solo un arma o varias?

  Toda novela de fantasía que se precie debe contener armas de muy diversas características. No olvides que en el mundo de fantasía que estés creando seguro que hay conflictos constantes e incluso guerras. Estos conflictos tendrán su origen en disputas por el territorio, por el trono, por los recursos propios del reino, venganzas personales, justicia,… Incluso es posible que se den guerras sin ninguna razón aparente.  

  Lo normal es que sitúes tus puntos fuertes (castillo, puentes, construcciones, …) en lugares estratégicos que lleven consigo la protección contra ataques del enemigo como muros altos, puentes levadizos, murallas o cualquier construcción que imagines. Todo esto te ayudará a mantener un cierto nivel de protección a decenas de personajes secundarios de tu novela. Para los personajes principales tendrás que desarrollar más la imaginación.

Worldbuilding: elección de armas

  Obviamente las armas pueden ser totalmente diseñadas y creadas desde cero por el autor o pueden mantener la base de alguna original. Para desarrollar este elemento habría que tener en cuenta varios aspectos:

  • ¿Poseen el poder de la magia? : como por ejemplo la varita de Harry Potter, la guadaña de Buffy, la espada Gram que Sigurd usó para matar al dragón Fafner, Ame-no-nuboko lanza celestial de la mitología japonesa que usaron Izanagi e Izanami para crear la primera isla.
  • Armas para defender: la espada de Xena; Glamdring, la espada gemela de Orcrist (El hobbit); el Grond, maza que Melkor hacía caer con el ímpetu de un relámpago (en El Silmarillion); El sable de luz de Star Wars; Mjolnir, el martillo del dios Thor;
  • Armas para proteger en conjunto: catapultas, cañones, armas con pólvora,…
  • ¿Existen en tu mundo las armas de fuego? Puedes encontrar arcabuces, mosquetes, fusiles,… a partir de ahí diseña la tuya propia.
  • Otras armas mortales pueden ser también drogas o sustancias peligrosas. Estas pueden obtenerse de la naturaleza como ciertas setas, venenos, plantas, polvos de piedras,… O creadas cinetíficamente: como brebajes, pastillas, ungüentos,…
  • Armas para torturar al enemigo. En este sentido existen armas de todo tipo que pueden ayudarte a desarrollar tu imaginación. Por ejemplo las de manipulación sensorial como baños de agua caliente o helada, privación del sueño, luz cegadora, cámaras anecóicas,… Manipulativas del dolor como azotes, incrustar agujas, arrancar uñas, limitar la respiración,… Amenazas con destruir familias, cortar el cuello, sodomizar, asesinar,… Angustia Física como las torturas chinas, colocar animales cerca o incluso encima de la persona, entrar la cabeza en agua, electrocución,… Manipulación ambiental como la música demasiado alta, descompresión, oscuridad total,…

Worldbuilding: elección de armas.

   Podemos inventarnos el arma que usarán nuestros personajes a partir de otras ya creadas en mundos fantásticos. Aquí os dejo algunas ideas para que vosotros desarrolléis su diseño y utilidad:

  • Cetros de agua, de animales, de plantas,…
  • Lanzadores de espinas
  • Instrumentos mágicos
  • Cristales
  • Tridentes
  • Báculos
  • Esferas
  • Estacas de plata, oro,…
  • Mosquetes
  • Bolas de energía

Worldbuilding: elección de armas

  A la hora de crear las armas que mis personajes utilizarían en mi novela respondí a preguntas como éstas:

  1. ¿Cuáles son las armas de uso común en el mundo del personaje?
  2. ¿Cómo son?
  3. ¿Quién enseña a manejarlas?
  4. ¿Quién puede manejarlas?
  5. ¿Pasan de generación en generación, se pueden comprar, mandar a hacer,…?
  6. ¿Es necesario seguir unas normas para su uso?
  7. ¿Necesitas alguna destreza física para usarla?
  8. ¿Proporcionan una señal de identidad al personaje?
  9. ¿Funcionan de igual manera si la roban o la encuentran?
  10.  ¿Su finalidad es matar, defender, asustar, ganar tiempo,…?
  11. ¿De qué material está hecha?
  12. ¿Quién las elabora?
  13. ¿Cómo se conservan?
  14. ¿Dónde se guardan?
  15. ¿Dónde se llevan colocadas?
  16. ¿Qué mantenimiento tienen?
  17. ¿Puede ser usada por un  hombre o una mujer?
  18. ¿Necesita soporte, balas, pólvora, elemento en particular,…?
  19. ¿Debes vestir o protegerte de alguna manera para usarla?

Worldbuilding: elección de armas.

  Inventar un arma y que congenie con el personaje puede ser fácil. Lo que no resulta tan sencillo es que se integre en la historia como elemento indispensable para conseguir el resultado que se espera.

  Solución:

  Diseña el arma de tu personaje, realiza una ficha informativa de todas sus características y funcionalidades, añade problemas que pueda tener el personaje con ella y sus posibles soluciones, busca siempre una alternativa como pareja de esa arma y cuando tengas todos los cabos bien sujetos introdúcela en tu historia.

   Toda esta información te dará incluso escenas extras.

Si te apetece comentar me encantaría leerte.

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7 Tips para la vestimenta de tu Worldbuilding

7 tips para la vestimenta de tu mundo

   Aunque la vestimenta de tu worlbuilding es algo que se puede describir fácilmente en el momento adecuado, puedes verte en la tesitura de no saber qué estilo o prendas ponerle a tu personaje si no has trabajado antes ciertos aspectos.

  Me topé con este problema en cuanto vi la necesidad de cambiar de apariencia a mis personajes en uno de los capítulos de mi historia. Así que me puse a trabajar de forma detallada y exhaustiva para no caer en equívocos ni pasar horas buscando cuándo se cambió el personaje por última vez.

  Los aspectos que trato a continuación me sirvieron de base para trabajar la vestimenta de todo el elenco de personajes que interactúan entre sí.

1.- Jerarquía. En todos los mundos que tratemos de crear va a existir una jerarquía entre los personajes. Hay que tener en cuenta que dependiendo del lugar que un personaje ocupe en la sociedad vestirá de una manera u otra. De igual manera que un personaje masculino se vestirá de forma diferente al femenino (a menos claro está que propongas lo contrario o tus propias ideas). Así un Rey vestirá distinto a un campesino no solo por diferenciarse de él en cuanto a nivel social, sino por etiqueta, costumbres sociales, elegancia, responsabilidad,…

Ropajes de dama

2.- Materiales. Dependiendo de los elementos que se desarrollen en tu mundo, encontrarás la posibilidad de crear ciertos materiales para confeccionar la ropa. Esos materiales deben estar acorde con la funcionalidad que le vayamos a otorgar. Así, unos pantalones confeccionados para un príncipe contará con un material totalmente diferente al que necesita el campesino, o el soldado que permanezca de guardia una noche helada. Materiales totalmente diferentes al vestido que luce una muchacha en una fiesta, por poner un ejemplo.

3.- El clima y la temperatura. Dependiendo de la estación del año en que se encuentren los personajes y el clima de la zona, los ropajes se confeccionarán con un material más grueso o más fino. Además de contar con la ubicación de los personajes. Una princesa que pase todo el tiempo dentro del castillo no necesitará muchas prendas de abrigo si éste está acondicionado.

4.- Los colores. Estos no solo obedecen a la belleza o la elegancia. Los colores oscuros para la ropa de trabajo no se refieren solo al estatus social sino a la necesidad de que la ropa dure más tiempo sin verse sucia y maltrecha. Y obviamente tiene que ver con la comodidad personal. Igual que una lavandera no debe sentirse muy cómoda con un vestido de seda, tampoco lo hará con un vestido blanco.

Ropajes de gala
Haz clic en la imagen para ver más grande.

   Para confeccionar un traje de un material determinado se necesita tener de antemano ese material al igual que su color. Hay colores que se consiguen gracias a  tintes especiales. No tiene mucha credibilidad decir que la princesa se vistió de un mint ligero, si en tu mundo no se ha creado ese color.

   Es necesario tener en cuenta el color también para las celebraciones y rituales. Si en tu historia aparecen acontecimientos como bodas, entierros, fiestas populares,… deberás tomar nota sobre las prendas y los colores usados para mantener un respeto, unas costumbres,…

5.- El calzado. Que los soldados lleven botas altas no suele ser capricho del zapatero, así como tampoco lo es las manoletinas típicas usadas en un castillo o palacio por las damas de la Reina. Con esto no quiero decir que tenga que ser este tipo de calzado el que le impongas a cada personaje. Simplemente trata de ponerte en sus zapatos (nunca mejor dicho) y piensa con qué se encontrará más cómodo en cada una de las actividades que realice. Y volviendo al material, si en tu mundo existe un material innovador o por el contrario, no existe uno que ya conocemos cuidado con decir por ejemplo:

“En un abrir y cerrar de ojos estaba inmerso en las aguas del río tras haber sido tirado, con furia, por su propio caballo. Empapado de pies a cabeza salió tambaleándose, tratando de sacar las zapatillas del fango mientras escurría sus ropas que llegaron doblar su peso inicial”.

Pregúntate:

¿Has creado un mundo en el que es normal que el personaje vaya en zapatillas de deporte?

¿Existe ese material?

¿Es de un material especial, que por ejemplo, no se moja?

Si es un caballero o soldado ¿es normal que vaya en zapatillas?

6.- Los complementos. En este apartado entran los amuletos o colgantes, armas, escudos, cinturones, bolsos, adornos de metales diversos para la ropa, tocados, brazaletes, sombreros, maquillaje, joyas,…

Ten en cuenta que por ejemplo, llevar armas da muestras de pertenecer a un gremio o estatus al que se le permita el uso de estas.

Ropajes de dama

Muchos de estos aspectos que he citado aquí están relacionados con los estatus sociales así que debes tener muy claro qué complemento colocas a los personajes, no vaya a ser que nos encontremos con algo incongruente. Por ejemplo:

  En un mundo donde no hay electricidad no puedes colocar un detalle como el siguiente:

“La doncella no sabía en qué momento entraría el Rey en sus aposentos y mientras esperaba se sentó cómodamente en el tocador de la Reina, tratando de adjudicarse una belleza instantánea que robara la respiración del amado. Se deshizo el moño que ensortijaba su cabello y luchó por hacerse con él.

Antes de lo que ella había imaginado escuchó  las pisadas inconfundibles del Rey. Cuando abrió la puerta no pudo más que agradecer a los dioses la visión que contemplaba. Una hermosa mujer perfectamente maquillada, con tirabuzones en sus cabellos y…

    A ver, si el rey llegó antes de lo que ella esperaba, no es normal que se la encuentre perfectamente maquillada y con tirabuzones que se ha hecho con no sabemos qué máquina y en qué tiempo.

  A la hora de confeccionar, la gran mayoría de las veces es necesario ir a las tiendas a comprar el material que necesitemos: hilo, botones, cremallera, entretela, alfileres, agujas,… Para ello no solo tienes que tener en cuenta que existan esas tiendas o talleres (llámalo como quieras) sino dónde se fabrican.

7.- Los trajes para niños. La actividad que realizan los niños, sean del nivel social que sean, necesitan de un material fuerte y colores resistentes. Si van a una ceremonia puede ser diferente, pero lo normal es que sean cómodas. Cuidado con ponerle unas botas a los niños hasta la rodilla. Pobres, no podrán ni moverse.

Piensa también en las niñas y en sus quehaceres diarios. Te dará pistas de cómo vestirlas.

Ropajes de dama
Haz clic en la imagen para ver más grande.

   Como he dicho en entradas anteriores no tienes que anotar todos estos aspectos para escribir tu historia pero sí tenerlos en mente para que al lector no le rechinen los dientes al leerla.

  Si la protagonista trata de curar a su amado, al que le han disparado en un brazo, no digas que dio un tirón a la falda y ató el pedazo de tela tapando la herida, si previamente has dicho que la falda era vaquera, o de un material fuerte como una roca.

En la entrada anterior hablé de 23 preguntas para entrevistar a tus personajes y  conté que la entrevistada me pedía atribuirle el gusto por la moda al personaje de mi novela. Entonces trabajé la posibilidad de cambiar de estilo según la actividad que fuera a realizar y para ello tuve que tener en cuenta todos los aspectos antes mencionados. Con todo y eso, seguro que hay algo que se me ha escapado.

Espero que estas ideas te sirvan para tus propios proyectos.

Si tienes alguna duda, por favor, deja un comentario. Estaré encantada de ayudarte.

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23 preguntas para entrevistar a tus personajes-protagonistas.

23 preguntas para entrevistar a tus personajes_

¿Buscamos cafetería?

¿Cómo conversar e interactuar, de forma real, con el protagonista de tu novela?

¿Has pensado alguna vez cómo sería hablar de forma física con tu personaje principal?

¿Te imaginas en una cafetería con ese personaje?

Pues os aseguro que esto es posible.

  Antes de escribir las primeras palabras de mi novela  (en proceso de corrección) comencé a preparar a conciencia los personajes. Ya tenía el masculino, que fue quién me dio la idea de la historia. Pero sentí que un protagonista no me daba para todo lo que yo quería alcanzar. Así que apareció la protagonista femenina.

Chica

   A partir de ahí surgió la idea de hablar personalmente con estos personajes para ampliar la información que tenía de ellos y elaboré mi propia entrevista. Tenía que cumplir ciertos objetivos:

  • Conocer a fondo a las personas que me servirían de apoyo, no significaba que fueran ellos los que decidieran los pasos de los protagonistas.
  • Con las preguntas debía averiguar la esencia de su comportamiento más que éste en sí mismo.
  • Las emociones que sienten me ayudarían a entender las actuaciones de mis personajes pero no serían ataduras para ellos.

Para realizar esta entrevista traté de responder primero a varias preguntas:

1.- ¿Qué hacer a partir de la selección del personaje?

  Sencillo: trabajar las características físicas y de carácter de los personajes, así como su propia personalidad. En este momento es muy probable que se te venga a la cabeza un conocido. A mí me ocurrió y traté de quitármelo muchas veces del pensamiento porque hay consejos de profesionales que recomiendan no encasillarse en una persona real.

Chico

2.- ¿Entonces qué se hace?

  Digamos que yo me salté el consejo a la torera. Hablé personalmente con los dos, el protagonista masculino y el femenino, y me “adueñé” (digámoslo así) de aquella información que me sería útil para empezar mi historia.

3.- ¿Cómo conseguir esa información?

  Elaboré la entrevista y se la pasé a los dos. A mi “chico” (Alejandro G.G.) lo conocía lo suficiente para que viniera a mi casa y a mi “chica” (Elena D.R.) la invité a una cafetería y fue todo muy interesante.

4.- ¿Para qué sirve hacer esa entrevista?

  • Llega un momento que de verdad piensas que tienes delante a tú protagonista y cuando te da respuestas que por su personalidad, características personales… coincide con la salida que tú, como autor, le has dado a tus conflictos reconoces que has escrito una escena realista y relevante.
  • Te da la posibilidad de redirigir a tu protagonista hacia lo que esa persona haría de estar en su lugar. Si tu personaje tiene las cualidades de la persona que tienes en frente y actúa de forma diferente, a lo mejor no es tan real como te piensa, o no se te había ocurrido su solución,o te parece más atractiva la suya, etc.
  • Te crea imágenes fijas de detalles de todo tipo que te ayudan a escribir sin caer en contradicciones.
  • Te da razones de por qué actúa como lo hace y te abre la mente.
  • Te puede sorprender, y mucho.
  • Te pones fácilmente en el lugar del otro.
  • Si surge cualquier conflicto sabes cómo va a reaccionar tu personaje, porque lo conoces y lo conoces bien.
  • No te quedarás en blanco.

Para mí, esta técnica tiene más pros que contras.

5.- ¿Qué preguntas puedo usar?

Bueno, la respuesta a esta pregunta es muy amplia. Depende:

  • De tu historia y de lo que necesites saber.

Castillo encantado (género fantasía)

  • De cuanto conozcas a la persona que se refleja en tu personaje. Yo he necesitado hablar más veces con el “chico” que con la “chica”; supongo que me resulta más fácil saber lo que piensa un personaje femenino.
  • Del grado de realidad que quieras reflejar en tu escritura. Si te interesa que la solución que el protagonista le dé a un problema sea lo más real posible es bueno que lo trabajes con tu entrevistado. Si quieres tener una idea pero luego dejar actuar por su cuenta y riesgo al personaje, entonces pregunta lo básico.
  • De qué detalles necesitas saber. Si la conoces muy bien no es necesario preguntarle cuál es su animal favorito, ya lo sabrás.

6.- ¿Cuáles son esas posibles preguntas?

  Esta es la lista de preguntas que usé en las dos entrevistas, algunas fueron realizadas para los dos, otras solo para uno de ellos, aunque terminamos hablando de todo.

  Comencé la entrevista diciéndoles que si había alguna pregunta que, por cualquier razón, no quisieran contestarme de forma personal pensaran en un grupo de amigos y respondiera por ellos.

  1. ¿Cuáles son tus rutinas diarias?
  2. ¿Qué te gusta hacer los fines de semana?
  3. ¿Encuentras pereza en algo en concreto?
  4. ¿Qué pensamiento se repite más en tu cabeza?¿Reprimes a alguno?
  5. ¿Cuántas horas pasas durmiendo?
  6. ¿Qué persona tiene más relevancia en tu vida?
  7. ¿Qué importancia tiene para ti los amigos?
  8. ¿Hay algo que te quite el sueño?
  9. Si no pudieras realizar los estudios que te interesan, ¿qué otra habilidad te gustaría desarrollar?
  10. ¿Qué cosa material es lo más importante en este momento?
  11. Si pudieras elegir el final de tu personaje, ¿Qué habilidad, virtud o destreza te gustaría desarrollar?
  12. ¿Te importa la opinión de los demás?
  13. ¿Qué peso tiene la familia para ti?
  14. ¿Lloras con facilidad?
  15. ¿Qué importancia tiene el sexo para ti?
  16. ¿Qué tiene ese/a chica/o de especial?
  17. ¿Cómo sueles reaccionar ante las emociones de los demás? (llanto)
  18. ¿Qué expresión te resulta más difícil de expresar?
  19. ¿Te conoces bien a ti mismo?
  20. ¿Qué experiencia física te gustaría realizar?¿Cuál no?
  21. ¿Cómo afrontarías un cambio drástico en tu vida?
  22. ¿A qué le tienes miedo?
  23. ¿Cómo actuarías en el caso de que ocurriera…?(conflictos de mi novela)

  Después surgieron muchas preguntas más para aumentar el conocimiento de mis personajes, pero eran menos relevantes.

7.- ¿Qué resultados obtendré de esta entrevista?(además de las respuestas, claro)

  • Sobre todo la visión detallada de tu personaje desde la distancia.

  Hay respuestas a las que tuve que darles la vuelta. Por ejemplo:

  Mi entrevistada contestó a la pregunta 9 (Si no pudieras realizar los estudios que te interesan, ¿qué otra habilidad te gustaría desarrollar?) con La moda. Eso resultó un reto para mí porque yo no pensaba tratar la moda para nada y menos de manos de la protagonista, pero logré darle un giro. Hay dos momentos claramente diferenciados en la vida de la “chica”: cuando luce elegantes vestidos y cuando soluciona conflictos a lomos de su unicornio. Fue ahí donde introduje la moda.

  Yo pretendía hacer un personaje lo más fiel posible a la persona que escogí para ese fin. Podía haber pasado de esta respuesta, pero me pareció interesante y me hizo esforzarme lo suficiente como para darle realismo a un hobby que para ella es muy importante.

 Igual pasó cuando me dijo que su animal favorito era el caballo. Eso sí que no entraba en la historia pero se me ocurrió cambiarlo por un unicornio, al fin y al cabo son muy parecidos.

Unicornio

¿Que te parece? ¿Te gustaría quedar en una cafetería con el protagonista de tu novela?

Si quieres saber algo más sobre esta u otra entrada, déjame un comentario.

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