7 Tips para crear tu propia leyenda.

Leyendas

¿Te has parado alguna vez delante de jovencitos y jovencitas y les has ofrecido contarle una leyenda?

¿Te has fijado en sus expresiones? ¿Has escuchado el silencio que envuelve la estancia?

  Una leyenda es una de las historias más interesantes para los jóvenes. Les encanta, no solo por el ambiente mágico que se crea a su alrededor, sino por la enseñanza misma de la leyenda.

Definición:

   Todos sabemos qué es una leyenda, pero por si alguien lo necesita: se trata de una narración popular que trata de dar explicación a un hecho natural o sobrenatural, adornado con elementos fantásticos o maravillosos del folclore, que a menudo son exagerados.

Leyendas
Podrías introducir la leyenda del dragón.

  Desde sus orígenes suele transmitirse de generación en generación y necesita ser ubicada en un tiempo y lugar real, aunque sea dentro de tu historia, con el fin de dar verosimilitud al relato.

Su primo hermano:

  Es necesario diferenciar el mito de la leyenda. Así, mientras el mito, primo hermano de la leyenda, se ocupa de dioses en general, la leyenda habla de hombres de carne y hueso que se rodean de circunstancias extraordinarias que dan lugar a la historia en sí, más ligada a la realidad.

Objetivo:

   El objetivo o tarea final de la leyenda es fundamentar o explicar de forma fácil y sencilla una determinada cultura o parte de ella.

 

Quiero inventar una:

*** A la hora de crear tu propia leyenda tienes que tener claro el origen de la misma:

  • Leyenda Urbana: es conocida en la actualidad, con lo que no nos valdría, ya que la nuestra será inventada y no la conoce nadie.
  • Leyenda local: relato autóctono, propio de la zona que frecuente nuestro personaje; puede ser pueblo, ciudad…
  • Leyenda rural: ubicadas en el campo.
Leyenda
O la leyenda de tu espada.

 

*** Ahora decidiremos la temática:

  • Histórica: narra sucesos acontecidos en un momento clave de la historia.
  • Etiológicas: aclaran el origen de elementos de la naturaleza, ríos, lagos…
  • Escatológicas: tratan de aclarar las creencias propias del más allá.
  • Religiosas: dan explicaciones a personajes diabólicos, pecadores…

 

¿Qué debemos tener en cuenta a la hora de inventar una Leyenda?

 

  1. Las leyendas suelen ser historias que se creen que han sido ciertas, con lo que debemos ser muy convincentes.
  2. Los personajes principales son denominados héroes que pueden haber sido personajes reales o pueden haber desarrollado una habilidad o destreza que, al ser exagerada, le haya convertido en un ser maravilloso.
  3. Debemos crear una historia que convenza, con un lenguaje fácil de comprender.
  4. Suelen tener un contexto moral, siendo los protagonistas premiado o castigados por sus acciones.
Leyenda
¿Qué te parece la Leyenda de la mujer que absorbía los rayos del sol?

Preparemos nuestra Leyenda:

   Para crear nuestra leyenda vamos a tratar de contestar primero a esta serie de preguntas:

  1. ¿Qué suceso queremos explicar? Por ejemplo, cómo se sabe que alguien está enamorado.
  2. ¿Qué personaje va a desarrollar la leyenda? El niño Amoris.
  3. ¿En qué lugar se desarrollará? En las Cataratas de Luz, al sur del Reino.
  4. ¿Qué le ocurrió al personaje? Fue testigo, en las cataratas, de las peticiones de amor que los jóvenes hacían y murió antes de ver cumplidos muchos de esos deseos.
  5. ¿Cómo se convierte en héroe? Al morir se convierte en espuma de las cataratas y se posa en los ojos del enamorado.
  6. ¿Cuál es el contenido moral? Solo el que ama de verdad contará con el apoyo del niño Amoris.
  7. ¿Cómo darle veracidad a la leyenda? Utilizamos a un personaje conocido de la historia, por ejemplo la maga del pueblo, siendo aún muy joven, trató de curar al niño, pero no lo logró. Desde entonces vive obsesionada por aquel acontecimiento y ha concedido el poder a varias ancianas del pueblo para que visualicen la espuma en los ojos de los enamorados, con lo que la gente paga por ir a ver a la bruja o a sus ayudantes.

  Trata de contestar a todas estas preguntas y comienza a narrar tu leyenda. Intenta que sea breve y sencilla, permitiendo que tus personajes puedan transmitirla de boca en boca fácilmente.

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O La leyenda de las burbujas de la sirena.

¿Para qué introducir una leyenda en tu historia?

  1. Parte de la idea de que tú historia es inventada por ti. Las leyendas bien construidas darán verosimilitud a tu novela y provocará en el lector la sensación de estar leyendo algo que realmente ocurrió.
  2. Leer o escuchar una leyenda se convierte en un momento clave del día y se suele retener en la memoria como una experiencia real que de otra manera no lo tendrías. Probablemente sea una de las partes que el lector recuerde mejor de tu novela por mucho tiempo.
  3. Además es muy sencillo retener la información que ofrece una leyenda y reproducirla después a los más pequeños o a cualquier otra persona. Quizá delante de una hoguera, a la luz de la luna, alguien esté esta noche relatando la leyenda que un día escribiste con tu personaje favorito.

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RETO:

¿Te atreverías a desarrollar de forma corta la leyenda del niño Amoris, inventada por ti?

Déjamela en los comentarios y votaremos después por la más popular.

¿Qué te parece la idea?

 

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Razones para dibujar el mapa de tu mundo. Worldbuilding.

Mapas

Vamos a dibujar, a mano, el mapa de nuestro mundo fantástico, ¿por qué no? 

¿Qué dicen por ahí?

  • Mira un mapa y enseguida querrás estar allí.

Esa frase es muy cierta. Hay mapas que están tan bien estructurados y diseñados que, solo con verlos, se te dispara la imaginación y podrías crear tu propia historia.

  • Colocar un mapa al principio o al final de tu novela ya está muy visto.

Esta frase ”puede” que también sea cierta, pero para mí no hay nada mejor que estar metida en pleno reino perdido de la historia que estés leyendo y poder comprobar por ti mismo, el camino que está recorriendo el personaje.

  • Un mapa de tu mundo no debe ser bonito.

  Perdonadme pero no estoy de acuerdo con esta frase. Una de las cosas que trabajo mucho con mis alumnos es hacer desaparecer de sus cabecitas la frase “así mismo”. Si pretendes hacer algo que te facilite tu trabajo hazlo bien. Esto no solo te motivará a seguir adelante, también te ayudará a afianzar conocimientos y aceptar críticas para mejorar.

¿Por qué diseñé mi propio mapa?

(Además de la razón más obvia: soy una enreda, me encanta hacerlo todo personalmente y el worldbuilding me apasiona)

   El primer problema grave que me encontré al comenzar mi novela era situar los ambientes. Comencé a anotar en post-it los lugares que comenzaban a aparecer: el reino principal, la cuidad-capital, la fuente del niño Amoris, el Valle de las Almas… y cada vez que volvía a hablar de ellos debía buscar la nota para situarlo dentro del mapa mental que en esos momentos poseía. Obviamente no quería que, por ejemplo, la fuente del niño Amoris apareciera en un capítulo situado al norte y en otro al sur.

   Fue entonces que comenzó a rondar por mi cabeza la idea de dibujar el mapa  ( a mano, sí) porque os puedo asegurar que con el blog y el canal ya tengo lleno el cupo de aprendizaje de programas, herramientas, aplicaciones y demás, al menos por ahora.

Así que llegué a aceptar que hacer un mapa me serviría para:

—Enmarcar el ambiente de mi novela.

—Determinar elementos del paisaje.

—Ubicar las escenas.

—Situar límites y rutas.

—Controlar las distancias.

—Desarrollar mi worldbuilding

—No cometer errores, al menos, garrafales.

—Fijar la imagen en tu mente (podrías ir a ese lugar y, con toda seguridad, nunca te perderías)

—Es una buena forma de transmitir información.

  Por ello me di a la búsqueda de tutoriales, trucos, consejos y demás que me ayudaran a diseñar mi propio mapa. Muchos de ellos, he de reconocer que desarrollaban un vocabulario y un sistema relacionados con el dibujo técnico (demasiado para mí). Así que después de mucho mirar comencé a elaborar el mapa que os voy a presentar.

Si os quito horas de búsqueda, eso que me llevo.

¿Cómo empezar?

1.- Escogí una cartulina gruesa para poder usar tintas al agua. Dibujé el marco, que le da un toque precioso y la Rosa de los vientos.  

Mapa
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2.- A partir de aquí tienes que tener muy claro qué parte de tierra y de agua ocupará tu mapa. Piensa en las islas y rellena huecos con ellas.

Es recomendable que aparezca el nombre de tu Reino o territorio, para ello usé una banderola.

Recuerda que las costas no son rectas y que los ríos que desembocan en el mar han de tener su salida, por eso has de dejar abierta la línea de costa.

Mapas
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3.- Es momento de pasar a los sistemas montañosos, sierras y demás elementos de relieve. En el mapa anterior comencé un sistema montañoso a la izquierda. Según los orígenes del planeta al que pertenece este Reino, se habla de la separación de ellos por medio de largos sistemas montañosos. De ahí que haya una gran cordillera a la izquierda y otra a la derecha. Realiza líneas en forma de zigzag, comienza a sacar la caída de las montañas en ambos sentidos. Las montañas inciden en el clima y además, de ellas, surgen la mayoría de los lagos y ríos. Alrededor de los ríos suelen encontrarse los poblados. Atiende también a las zonas donde ubicarás praderas y bosques.

Mapas
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4.-Rellena con líneas todas las costas, dando luces y sombras usando el grosor del bolígrafo o rotulador, lo que prefieras usar. A las montañas le he dado sombra por el este, usando un lápiz al que le he afilado mucho la punta no para tenerla más fina, sino para tener mayor longitud de mina.

Mapas
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5.- En mi caso, el Reino principal Ánkorax, está situado entre otros dos: Belthin a la derecha y Sophire a la izquierda. En un principio existía otro Reino: Cathus, pero para saber qué le ocurrió tendréis que leer “Pórtico de Cruce”, a la venta próximamente.

Mapas
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6.-Los bosques son elementos indispensables en la historia y son lugares idóneos para que ocurra cualquier cosa. Además proporcionan miles de recursos a los poblados de alrededor, con lo que será un buen lugar para colocar cerca de ellos ciudades y pueblos.

La llanura central la he aprovechado para colocar la ciudad-capital del Reino. Tiene una estructura peculiar, determinada por el sistema de gobierno que lo dirige.

Tanto el mar como los ríos están coloreados a lápiz, usando también sombras y luces.

Mapas
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7.- En un intento de remarcar lo que es tierra, usé la tinta distress marrón y difuminé un poco con agua, para darle un aspecto colorido. En este momento agregué varios animales marinos y sombra a los bosques.

Mapas
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8.-Lo que queda ahora es marcar las ciudades, pueblo, lugares importantes… Nombrar los mares, lagos, ríos…, y más detalles que se te ocurran. 

Mapas
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Consejos personales:

 

1.- Ya sabes que no es necesario que toda esta información salga detallada en tu novela, pero es bueno tenerla para situarse.

2.- No todos los mapas tienen que mostrar todo el espacio en el que transcurre tu historia. Puedes dibujar una ciudad, un Reino, un continente… o solamente el pueblo principal del personaje. En mi caso, los Reinos vecinos solo aparecen como límites del principal.

3.- También puedes practicar y crear tantas versiones de tu mundo como tú quieras.

4.- Déjate aconsejar. Muéstralo a gente que pueda ayudarte a mejorar y sácale partido a las críticas.

5.- No sobrecargues mucho el mapa de adornos, puede que tanta información te perjudique más de lo que crees.

6.- Usa detalles que proporcionen utilidad, claridad y belleza.

Espero que toda esta información que recaudé te sirva para crear el mapa del mundo que ronda tu cabeza.

Si te ha servido, me ayudaría mucho que lo compartieras en las Redes Sociales.

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Momento de Cruce, fantasía.

Momento de Cruce

   Ya es sabido por todos que una historia de fantasía es aquella que incluye elementos que no son realistas, como poderes mágicos, lugares inexistentes, seres mitológicos, etc.

Johnny Deep dijo una vez: Creo que todos tenemos un pirata dentro de nosotros. Nos traslada a cuando éramos niños y queríamos ser piratas, karatekas o cowboys. Tiene que ver con la libertad, la rebelión y el sentimiento de no tener responsabilidades.

  Hay quien afirma que dentro de este tipo de historias existen muchos elementos conocidos que deberíamos renovar, para no caer en lo típico, para no producir una historia copiada, para no aburrir al lector,…Opinan que resulta fascinante leer fantasía cargada de estructuras y personajes creativos, donde escenas jamás contadas te sorprendan y termines de leer la historia con la sensación de haber vivido momentos realmente extraordinarios.

  Estoy totalmente de acuerdo con esto último, pero no creo que la solución para crear nuevas historias de fantasía cargadas de emociones y sentimientos pase por renovar lo ya conocido. Puedes transmitir todo un mundo de sensaciones usando los típicos elementos que aparecen en la fantasía tradicional.

Momento de Cruce
Imagínate en el bosque y de pronto, una locomotora sale en tu busca.

  Cuando un alumno viene a la biblioteca de mi centro y me pide un libro de fantasía, suele pedírmelo mencionando precisamente los elementos característicos del género:

Maestra, dame un libro de hadas, magia, dragones o mundos perdidos.

  Si esos son los elementos de una buena historia de fantasía debes usarlos e introducirlos de forma original, creativa y propia, esa será tu verdadera marca personal.

  Quiero lanzarte una pregunta para que reflexiones: Cuando escribes, ¿piensas realmente en aquello que tú lector busca? ¿Se lo das? ¿O terminas escribiendo lo que a ti te gusta?

  Hay un momento clave en las historias de fantasía que suele conocerse como “momento de cruce”, ese instante en el que el protagonista o los personajes principales deben cruzar de su mundo conocido al mundo fantástico, llámese: reino, dimensión, planeta,…

  Me llama la atención los mensajes que recibo preguntándome cómo conseguir ideas para desarrollar ese momento, así que en este artículo voy a ofrecer sugerencias que pueden serviros de ayuda e inspiraros para no bloquearos en esa parte.

  Ese paso puede darse en diferentes lugares, depende de tu historia, de dónde se encuentre el personaje e incluso de tus preferencias como autor.

Momento de Cruce
Puedes introducir a tu personaje en un mundo fantástico situado entre las páginas de un maravilloso libro.

  Esta es una lista de ideas sobre el momento de cruce en el bosque, que tengo hace años y a la que siempre recurro para buscar algo que me inspire.

  Dentro del bosque podemos encontrar gran cantidad de elementos mágicos que puedan ayudar a nuestro personaje a cruzar al otro lado:

  1. Una fuente mágica de donde beber, mojarse alguna parte del cuerpo, pronunciar palabras determinadas,…
  2. Una hoguera que apagar, encender, mover el fuego con un objeto determinado, echar algún objeto para quemarse,..
  3. Catarata que debe traspasar o pasar por detrás,…
  4. Pozo al que saltar, lanzar objeto, bajarlo en el cubo, buscar ladrillo determinado para que se abra una puerta o hueco,…
  5. Símbolo dibujado en un tronco que al tocarlo se produce el efecto mágico, o en el suelo y al colocarse en el centro se inicia el viaje.
  6. La presencia de una escalera que al subir llevará a nuestro personaje al lugar indicado.
  7. Un reloj, que al marcar la hora correcta abrirá una puerta o pasadizo.
  8. Una esfera estelar que aparece entre la maleza y que al tocarla…
  9. Un árbol con entrada mágica que le lleve o le traiga al lugar señalado.
  10. Una estela de estrellas brillantes que indiquen el camino, grupo de luciérnagas que te guíen,…
  11. Animal mítico que guarde la entrada secreta y que reconozca al personaje, guiándolo hacia su destino.
  12. Un puente que la cruzar le muestre todo lo que necesita saber.
  13. Cueva que le lleve al lugar donde debe ir.
  14. Lago que contenga objeto mágico o la presencia de alguien que le ofrezca la llave que necesita, cuyo baño le proporcione la limpieza espiritual que su cuerpo requiere,…
  15. Puerta mágica creada en un lugar determinado del bosque que tras un hechizo aparezca o desaparezca.
  16. Instrumento que al sonar construya un portal mágico que el personaje tenga que atravesar.
  17. Punto luminoso. Lugar que brilla con intensidad debido a los rayos del sol que se cuelan entre las ramas de los árboles.
  18. Hada que aparezca ante algo que el personaje ha hecho y le demuestre que es quién esperaba. Ella lo guiará hacia el lugar indicado.
  19. Estatua que representa el lugar determinado, a la que hay que rezar, tocar o hacer algún hechizo para que muestre el camino.
  20. Lugar más alto del bosque o de algún montículo que proporciona la vista del lugar sagrado.
  21. Bruma que se forma en un lugar poco frecuente de un río.
  22. Círculo creado por el personaje en un lugar determinado con velas y otros objetos mágicos.
  23. Tronco hueco cuyo final lo lleva al mundo fantástico.
  24. Oculto entre la maleza se encuentra el lugar de cruce.
  25. Punto exacto en el que varias aves sobrevuelan señalando un punto.
  26. Lugar donde no llueve, mientras todo el bosque se empapa.
  27. Conjunto de piedras colocadas de forma que un humano jamás podría.
  28. Lugar donde se ha creado un remolino de hojas sin la existencia de viento alguno.
  29. Punto exacto en el que la luz de la luna incide sobre un punto exacto.
  30. Una cripta escondida entre los arbustos del bosque.
  31. Piedra flotante en medio de un río.
  32. Señal creada por un grupo de estrellas.
  33. La presencia de una vía de tren sin final le llevará al lugar de cruce.
  34. Humo proveniente de la nada.
  35. Símbolos de sangre que representan el lugar indicado.
  36. Tumba en medio del bosque con algún sentido para el personaje.
  37. Túnel que lleva al lugar mágico.

 

Momento de Cruce

  

Estos son solo algunos ejemplos que puedes usar para inspirarte y crear tu propio momento de cruce.

Si te ha servido de ayuda cuéntamelo en un comentario, me encantará leerlo.

Si quieres que añada alguno más, dímelo.

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¿Amas o dependes?

¿Qué más necesitas?

   En un país lejano vivía una princesa de tal belleza física que los caballeros del reino eran incapaces de mantener una conversación normal con ella, pues perdían continuamente la concentración al sumergirse en su preciosa mirada.

   Una tarde, el Rey decidió que había llegado el momento de desposar a su hija y celebró la mejor fiesta que el reino había disfrutado jamás. Cuando todos los caballeros del reino y de otros vecinos se aglutinaron en la sala del trono, el encargado de festejos comenzó a leer las palabras del Rey:

—Doy permiso a mi hija, la princesa Clarisa, a elegir entre todos los caballeros aquí presentes al que será, por siempre, quien haya de desposarla. Para ese menester, mi hija os dirá los requisitos que debe poseer.

  La princesa Clarisa se levantó de su sillón y caminó entre los caballeros, observando con detenimiento sus cualidades físicas antes de hablar.

—Yo, la princesa Clarisa, quiero que cada uno de vosotros se postre ante mí y me ofrezca un regalo. El dueño del regalo que más me entusiasme, será quien me despose.

  Los caballeros se tomaron un momento para pensar en el mejor regalo que podían ofrecerle a la princesa, para ser el elegido, y después hicieron una enorme fila que llegaba hasta los jardines del palacio.

  Uno a uno, como había sido el deseo de la princesa, fue ofreciendo su especial regalo, mientras su dama de compañía anotaba una lista muy extensa de ellos. Entre los deseos había terrenos llenos de hermosas plantaciones, castillos, joyas, los mejores vestidos elaborados por los mejores sastres, el cuadro más grande jamás pintado para mostrar su belleza, etc. Pero ningún regalo parecía llamar la atención de la princesa Clarisa.

  Entre los caballeros se colocó, sin que nadie se diera cuenta, un joven arquero que, llevaba años, enamorado de la princesa. Cuando llegó el turno de ofrecer su regalo, se arrodilló de la misma forma que lo hicieron los anteriores caballeros y le confesó:

—Llevo años enamorado de vos y le ofrecería mi amor y mi respeto por el resto de mi vida, pero si por algún motivo que desconozco, eso no fuera suficiente, le ofrezco traer a este palacio veinte cosas que usted quiera.

  La dama de compañía apuntó el regalo del arquero y le dio paso al siguiente caballero.

—No, espera un momento. Ese regalo es el que más me ha gustado. Así que —dijo poniéndose en pie —queda dicho que mi regalo será traer al palacio veinte cosas que yo desee. Si cumples con lo prometido, me desposarás, después de traer el vigésimo regalo que yo haya escogido.

  El primer regalo que la princesa Clarisa eligió fue traer un litro de agua de las corrientes mortales del lago Terkinesh. El segundo, la estatua de oro situada en la cima de la colina rocosa Trisbania. Después, una daga oculta en un desierto, lava de uno de los volcanes más peligrosos del reino y así sucesivamente. Cada deseo era más complicado que el anterior. El arquero pensó que jamás había realizado tareas tan difíciles sacadas de la mente de una cara tan bonita como la de la princesa. Cada vez que volvía al palacio con el regalo para la princesa, el arquero mostraba más heridas y tristeza en su mirada; llegaba mucho más delgado con cada salida y las conversaciones con la princesa para explicarle cómo había conseguido su regalo, eran más breves.

  Por fin llegó el día en el que la princesa le pediría el último de los deseos.

—Necesito que me traigas un pedazo de nube.

  El arquero se retiró sin pronunciar palabra, rumbo a una de las montañas más altas que había en el reino, con la esperanza de encontrar una nube a la que arrancarle un pedazo para la caprichosa Princesa Clarisa. Esta vez, tardó mucho tiempor en volver pues tuvo que enfrentarse a verdaderos peligros que pudieron llegar a causar con mucha facilidad su muerte.  Para mitigar la espera, la princesa decidió comenzar con los preparativos de la boda, de esa manera, cuando el arquero volviera, celebrarían la unión que sería para siempre.

  Cuando el arquero llegó con el pedazo de nube, se la entregó con mucha delicadeza a la princesa, pues temía que antes de que su amada pudiera disfrutarla se hubiera desvanecido.

  Sin embargo la princesa cogió el pedazo de nube y lo tiró sobre un cogin situado en el suelo.

—Ven, amado mío. Tienes que asearte y vestirte, pues de inmediato se celebrará nuestra boda.

  El arquero se tocó la frente que sangraba desde hacía horas.

—No te preocupes por esa herida, ahora te curan para que estés atractivo.

  El arquero pensó en su espalda, destrozada por todo lo que había tenido que soportar; sus pies cansados y sin calzado, gastados de tanto caminar; su estómago vacío de días y días de hambre… De repente, levantó la vista y le dijo mirándole fijamente a la cara.

—Antes de partir te amaba con todas mis fuerzas y te ofrecí mi amor incondicional y mis respetos. Nada de eso fue suficiente para ti. Te he traído todos los deseos que se te han antojado, cada cual más complicado y peligroso y pese a mi apariencia demacrada y dolorida, tu amor por mí no ha sido capaz de ahorrarme ni un solo  de los sacrificios que he hecho por ti. Ya no deseo casarme contigo. No mereces nada de lo que realmente puedo ofrecerte.

Escrito por Luisa García.

Si deseas escuchar el audio de esta historia, con la reflexión, visita mi canal aquí.

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Worldbuilding: Rituales

Rituales

¿NECESITAS DISEÑAR UN RITUAL PARA TU HISTORIA?

   Cuando trabajamos en la construcción de mundos, podemos encontrarnos con rituales que debemos inventar desde cero. Inspirarnos en lo que leemos de otros autores puede ayudarnos a crear ese ritual perfecto para nuestra historia.

  Escribiendo mi novela me encontré con la necesidad de introducir un ritual de muerte y por mucho que pensaba, no se me venía a la imaginación ese momento. Así fue como investigué sobre este asunto, recopilando todo este material. He pensado que igual que a mí me sirvió de inspiración, también os puede servir a vosotros.

  Se trata de 11 RITUALES que se realizan de verdad en distintas partes del mundo.

1.- Ritual de muerte en el Judaísmo:

    Se comenzaba con el ritual antes del fallecimiento acompañando a la persona en el momento de cruce entre lo terrenal y lo espiritual. El cuerpo se lava para su purificación y se envuelve en un sudario blanco. Se introduce en un féretro con una Estrella de David en la cabecera. Si lo desea un ser querido puede colocar encima una piedra, como muestra de que ha estado acompañándolo en el último momento. En el entierro, los familiares más directos desgarran prendas en señal de dolor. Después, durante un año unas serie de restricciones sociales les impide a los familiares directos relacionarse de ciertas formas.

2.- Ritual de muerte del Budismo:

   “La muerte no es tanto el fin de la vida sino el comienzo de otra”. Hay muchas variaciones, pero la más conocida es la que comienza leyendo al difunto el Libro de los Muertos para ayudarle en el momento de cruce. El cadáver permanece durante siete días envuelto en formol antes de su cremación. Se incinera para permitir que el espíritu se libere del cuerpo y durante ese tiempo los monjes van a rezarle. Las cenizas se suelen esparcir en un río. Durante 49 días familiares y amigos presentan ofrendas como bebidas y alimentos.

Worldbuilding: Rituales.

3.- Ritual de muerte del Islam:

    Tras el fallecimiento, al difunto se le coloca sobre el costado derecho, orientado hacia la Qibla. El cadáver se lava (las mujeres se encargan de las mujeres y los hombres de los hombres) se le cierran los ojos y se le cubre el cuerpo con tela blanca de algodón. La incineración está prohibida. El cuerpo se entierra orientado hacia la Meca. Se lee el Corán entero o parte del mismo.

4.- Ritual de muerte de los Yanomami:

     Los Yanomami son una etnia indígena americana que habita en el estado Amazonas de Venezuela. Esta tribu lleva a cabo un curioso ritual funerario que incluye la ingestión de las cenizas del difunto como colofón de un complejo ritual.

  El cuerpo del difunto se decora antes de la cremación. El cadáver se incinera ya que enterrar un cadáver significaría abandonar al individuo y dejar que se descomponga lentamente en vez de liberarlo. El fallecido se quema con sus pertenencias.

  La muerte se anuncia por medio de grandes sollozos, gritos, gestos bruscos y escandalosos, golpes de hacha contra el suelo o los pilares de las casas.

   La comunidad entera se concentra alrededor de las fogatas, apretados unos contra otros ,en el medio está la hamaca donde yace el cuerpo. Al poco tiempo, comienzan a adornarse y pintarse, colocar plumas en las perforaciones de los lóbulos de las orejas y las grandes plumas blancas alrededor de la cabeza. Las mujeres lloran mojando la pintura negra en señal de luto que cubre sus caras.

  Todo el pueblo llora hasta la medianoche, y de nuevo al día siguiente temprano por la mañana. Todos los miembros de la tribu están en duelo por los fallecidos.

   Comienzan los rituales funerarios con la purificación del cuerpo. Para ello introducen un tapón de tabaco a la boca del difunto, y luego el cuerpo se pone en una hamaca, acurrucado como un niño en el vientre de una madre.

  Tan pronto como sea posible se hace la cremación. Cuando las cenizas estén frías, el pariente que organizó la cremación se dedica a la recuperación de todos los fragmentos de huesos, excava cuidadosamente para que ninguno de ellos, no importa cuán pequeño sea, quede olvidado entre las cenizas. Los huesos incinerados son envueltos en hojas y son depositados en una cesta que se mantendrá al lado de la fogata. Son custodiados por una de las mujeres mayores de la familia.

   Una semana después de la incineración los Yanomami hacen una caza colectiva. Al acabar la caza aplastan los huesos calcinados del difunto en un mortero y se las reparten entre los parientes y aliados del fallecido.

Worldbuilding: rituales

5.- La cremación en Bali:

    En el 2008, Agung Suyasa, jefe de la familia real, fue quemado junto a 68 comuneros. Miles de voluntarios decidieron reunirse para llevar una plataforma de bambú, un toro de madera y un dragón de madera. Tras la procesión, el cuerpo de Suyasa se colocó en el interior del toro y se quemó siendo el dragón testigo. La tradición balinesa, cuenta que la cremación libera el alma para que así pueda habitar un nuevo cuerpo. Para los balineses, las ceremonias de cremación son un gran momento de diversión.

6.- Ritual de muerte en Iran:

     Los zoroastrianos consideran que enterrar, tirar al agua o incinerar los cuerpos de los muertos contamina a los elementos tierra, agua, aire y fuego, es por eso que ponían los cuerpos en las torres del silencio, lugares sagrados construidos en la cima de colinas en zonas desérticas lejanas a los centros poblados, y donde los buitres llegaban a consumir la carne de los cadáveres, dejando los huesos allí, los que finalmente eran arrojados en un pozo situado en el interior de la torre. Cuando estos pozos estaban llenos de huesos, los zoroastrianos construían otra torre del silencio.

7.- Ritual de muerte en Filipinas:

    Los Igorotes, conjunto de pueblos que habitan en terrenos de la cordillera central al norte de la isla de Luzón, creían que las almas de los muertos se asfixiaban bajo la tierra, fue por eso que sus ritos fúnebres consistieron en colgar los ataúdes de madera con los cuerpos sin vida en lo alto de los acantilados, o los apilaban en la entrada de las cuevas. En algunos lugares de Indonesia y China también se practicaron estos rituales.

Worldbuilding: rituales

8.- Ritual de muerte en el Tibet:

    El “entierro celestial” es un ritual budista tibetano que parte de arraigadas costumbres religiosas. Este ritual fúnebre es inaugurado por un sacerdote, quien con un hacha ceremonial corta, en trozos pequeños, el cuerpo del difunto. Después, estos son abandonados en lugares especiales para que sean encontrados por animales, especialmente aves. Este ritual se realiza debido a que los budistas creen que el cuerpo sin vida es como una cascara vacía y al ser ofrecido a otras formas de vida puede estar en contacto con los ciclos de la naturaleza.

9.- Ritual de muerte en Indonesia:

     La etnia Toraja realiza diferentes rituales dedicados al culto de los antepasados, es por eso que cuando alguien muere no se le considera muerto hasta que se realiza el funeral sino que es considerado como un enfermo. Los funerales duran una semana y el último día los ataúdes se colocan en profundos huecos dentro de cuevas. Dependiendo de la disponibilidad económica de los familiares, algunos difuntos pueden tener fuera de la cueva una figura tau tau fabricada en madera, esta escultura debe ser muy parecida al difunto y además ser fabricadas en tamaño real.

10.- Ritual en la India:

    Los Aghori son una secta hindú que realizan prácticas religiosas y que viven en extrema meditación y espiritualidad. El canibalismo es una de las practicas más efectuadas, pues se cree que el consumo de carne humana confiere poderes sobrenaturales y beneficios físicos que pueden evitar la vejez. Los Aghori consumen la carne cruda de los muertos que flotan en el rio Ganges, y suelen beber el agua del rio usando cráneos, creyendo firmemente que otorga poderes mentales superiores.

Worldbuilding: rituales

11.- Ritual de muerte en América del Norte:

     La construcción de totems de madera con atributos de animales y elementos de la naturaleza fue una costumbre muy arraigada de los Haida, una nación indígena de América del Norte. Los Haida realizaban rituales fúnebres muy particulares, pues debajo de los tótem cavaban una fosa común para los cadáveres ya sin entrañas, pues éstas eran colgadas sobre la construcción de madera con el fin de atraer animales  salvajes, quienes avisarían al mundo de los muertos la llegada de los difuntos.

Información encontrada en internet.

Espero que alguno de estos rituales te sirva de inspiración.

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Gracias por pasar por aquí. Hasta la próxima.

7 Tips para la vestimenta de tu Worldbuilding

7 tips para la vestimenta de tu mundo

   Aunque la vestimenta de tu worlbuilding es algo que se puede describir fácilmente en el momento adecuado, puedes verte en la tesitura de no saber qué estilo o prendas ponerle a tu personaje si no has trabajado antes ciertos aspectos.

  Me topé con este problema en cuanto vi la necesidad de cambiar de apariencia a mis personajes en uno de los capítulos de mi historia. Así que me puse a trabajar de forma detallada y exhaustiva para no caer en equívocos ni pasar horas buscando cuándo se cambió el personaje por última vez.

  Los aspectos que trato a continuación me sirvieron de base para trabajar la vestimenta de todo el elenco de personajes que interactúan entre sí.

1.- Jerarquía. En todos los mundos que tratemos de crear va a existir una jerarquía entre los personajes. Hay que tener en cuenta que dependiendo del lugar que un personaje ocupe en la sociedad vestirá de una manera u otra. De igual manera que un personaje masculino se vestirá de forma diferente al femenino (a menos claro está que propongas lo contrario o tus propias ideas). Así un Rey vestirá distinto a un campesino no solo por diferenciarse de él en cuanto a nivel social, sino por etiqueta, costumbres sociales, elegancia, responsabilidad,…

Ropajes de dama

2.- Materiales. Dependiendo de los elementos que se desarrollen en tu mundo, encontrarás la posibilidad de crear ciertos materiales para confeccionar la ropa. Esos materiales deben estar acorde con la funcionalidad que le vayamos a otorgar. Así, unos pantalones confeccionados para un príncipe contará con un material totalmente diferente al que necesita el campesino, o el soldado que permanezca de guardia una noche helada. Materiales totalmente diferentes al vestido que luce una muchacha en una fiesta, por poner un ejemplo.

3.- El clima y la temperatura. Dependiendo de la estación del año en que se encuentren los personajes y el clima de la zona, los ropajes se confeccionarán con un material más grueso o más fino. Además de contar con la ubicación de los personajes. Una princesa que pase todo el tiempo dentro del castillo no necesitará muchas prendas de abrigo si éste está acondicionado.

4.- Los colores. Estos no solo obedecen a la belleza o la elegancia. Los colores oscuros para la ropa de trabajo no se refieren solo al estatus social sino a la necesidad de que la ropa dure más tiempo sin verse sucia y maltrecha. Y obviamente tiene que ver con la comodidad personal. Igual que una lavandera no debe sentirse muy cómoda con un vestido de seda, tampoco lo hará con un vestido blanco.

Ropajes de gala
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   Para confeccionar un traje de un material determinado se necesita tener de antemano ese material al igual que su color. Hay colores que se consiguen gracias a  tintes especiales. No tiene mucha credibilidad decir que la princesa se vistió de un mint ligero, si en tu mundo no se ha creado ese color.

   Es necesario tener en cuenta el color también para las celebraciones y rituales. Si en tu historia aparecen acontecimientos como bodas, entierros, fiestas populares,… deberás tomar nota sobre las prendas y los colores usados para mantener un respeto, unas costumbres,…

5.- El calzado. Que los soldados lleven botas altas no suele ser capricho del zapatero, así como tampoco lo es las manoletinas típicas usadas en un castillo o palacio por las damas de la Reina. Con esto no quiero decir que tenga que ser este tipo de calzado el que le impongas a cada personaje. Simplemente trata de ponerte en sus zapatos (nunca mejor dicho) y piensa con qué se encontrará más cómodo en cada una de las actividades que realice. Y volviendo al material, si en tu mundo existe un material innovador o por el contrario, no existe uno que ya conocemos cuidado con decir por ejemplo:

“En un abrir y cerrar de ojos estaba inmerso en las aguas del río tras haber sido tirado, con furia, por su propio caballo. Empapado de pies a cabeza salió tambaleándose, tratando de sacar las zapatillas del fango mientras escurría sus ropas que llegaron doblar su peso inicial”.

Pregúntate:

¿Has creado un mundo en el que es normal que el personaje vaya en zapatillas de deporte?

¿Existe ese material?

¿Es de un material especial, que por ejemplo, no se moja?

Si es un caballero o soldado ¿es normal que vaya en zapatillas?

6.- Los complementos. En este apartado entran los amuletos o colgantes, armas, escudos, cinturones, bolsos, adornos de metales diversos para la ropa, tocados, brazaletes, sombreros, maquillaje, joyas,…

Ten en cuenta que por ejemplo, llevar armas da muestras de pertenecer a un gremio o estatus al que se le permita el uso de estas.

Ropajes de dama

Muchos de estos aspectos que he citado aquí están relacionados con los estatus sociales así que debes tener muy claro qué complemento colocas a los personajes, no vaya a ser que nos encontremos con algo incongruente. Por ejemplo:

  En un mundo donde no hay electricidad no puedes colocar un detalle como el siguiente:

“La doncella no sabía en qué momento entraría el Rey en sus aposentos y mientras esperaba se sentó cómodamente en el tocador de la Reina, tratando de adjudicarse una belleza instantánea que robara la respiración del amado. Se deshizo el moño que ensortijaba su cabello y luchó por hacerse con él.

Antes de lo que ella había imaginado escuchó  las pisadas inconfundibles del Rey. Cuando abrió la puerta no pudo más que agradecer a los dioses la visión que contemplaba. Una hermosa mujer perfectamente maquillada, con tirabuzones en sus cabellos y…

    A ver, si el rey llegó antes de lo que ella esperaba, no es normal que se la encuentre perfectamente maquillada y con tirabuzones que se ha hecho con no sabemos qué máquina y en qué tiempo.

  A la hora de confeccionar, la gran mayoría de las veces es necesario ir a las tiendas a comprar el material que necesitemos: hilo, botones, cremallera, entretela, alfileres, agujas,… Para ello no solo tienes que tener en cuenta que existan esas tiendas o talleres (llámalo como quieras) sino dónde se fabrican.

7.- Los trajes para niños. La actividad que realizan los niños, sean del nivel social que sean, necesitan de un material fuerte y colores resistentes. Si van a una ceremonia puede ser diferente, pero lo normal es que sean cómodas. Cuidado con ponerle unas botas a los niños hasta la rodilla. Pobres, no podrán ni moverse.

Piensa también en las niñas y en sus quehaceres diarios. Te dará pistas de cómo vestirlas.

Ropajes de dama
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   Como he dicho en entradas anteriores no tienes que anotar todos estos aspectos para escribir tu historia pero sí tenerlos en mente para que al lector no le rechinen los dientes al leerla.

  Si la protagonista trata de curar a su amado, al que le han disparado en un brazo, no digas que dio un tirón a la falda y ató el pedazo de tela tapando la herida, si previamente has dicho que la falda era vaquera, o de un material fuerte como una roca.

En la entrada anterior hablé de 23 preguntas para entrevistar a tus personajes y  conté que la entrevistada me pedía atribuirle el gusto por la moda al personaje de mi novela. Entonces trabajé la posibilidad de cambiar de estilo según la actividad que fuera a realizar y para ello tuve que tener en cuenta todos los aspectos antes mencionados. Con todo y eso, seguro que hay algo que se me ha escapado.

Espero que estas ideas te sirvan para tus propios proyectos.

Si tienes alguna duda, por favor, deja un comentario. Estaré encantada de ayudarte.

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23 preguntas para entrevistar a tus personajes-protagonistas.

23 preguntas para entrevistar a tus personajes_

¿Buscamos cafetería?

¿Cómo conversar e interactuar, de forma real, con el protagonista de tu novela?

¿Has pensado alguna vez cómo sería hablar de forma física con tu personaje principal?

¿Te imaginas en una cafetería con ese personaje?

Pues os aseguro que esto es posible.

  Antes de escribir las primeras palabras de mi novela  (en proceso de corrección) comencé a preparar a conciencia los personajes. Ya tenía el masculino, que fue quién me dio la idea de la historia. Pero sentí que un protagonista no me daba para todo lo que yo quería alcanzar. Así que apareció la protagonista femenina.

Chica

   A partir de ahí surgió la idea de hablar personalmente con estos personajes para ampliar la información que tenía de ellos y elaboré mi propia entrevista. Tenía que cumplir ciertos objetivos:

  • Conocer a fondo a las personas que me servirían de apoyo, no significaba que fueran ellos los que decidieran los pasos de los protagonistas.
  • Con las preguntas debía averiguar la esencia de su comportamiento más que éste en sí mismo.
  • Las emociones que sienten me ayudarían a entender las actuaciones de mis personajes pero no serían ataduras para ellos.

Para realizar esta entrevista traté de responder primero a varias preguntas:

1.- ¿Qué hacer a partir de la selección del personaje?

  Sencillo: trabajar las características físicas y de carácter de los personajes, así como su propia personalidad. En este momento es muy probable que se te venga a la cabeza un conocido. A mí me ocurrió y traté de quitármelo muchas veces del pensamiento porque hay consejos de profesionales que recomiendan no encasillarse en una persona real.

Chico

2.- ¿Entonces qué se hace?

  Digamos que yo me salté el consejo a la torera. Hablé personalmente con los dos, el protagonista masculino y el femenino, y me “adueñé” (digámoslo así) de aquella información que me sería útil para empezar mi historia.

3.- ¿Cómo conseguir esa información?

  Elaboré la entrevista y se la pasé a los dos. A mi “chico” (Alejandro G.G.) lo conocía lo suficiente para que viniera a mi casa y a mi “chica” (Elena D.R.) la invité a una cafetería y fue todo muy interesante.

4.- ¿Para qué sirve hacer esa entrevista?

  • Llega un momento que de verdad piensas que tienes delante a tú protagonista y cuando te da respuestas que por su personalidad, características personales… coincide con la salida que tú, como autor, le has dado a tus conflictos reconoces que has escrito una escena realista y relevante.
  • Te da la posibilidad de redirigir a tu protagonista hacia lo que esa persona haría de estar en su lugar. Si tu personaje tiene las cualidades de la persona que tienes en frente y actúa de forma diferente, a lo mejor no es tan real como te piensa, o no se te había ocurrido su solución,o te parece más atractiva la suya, etc.
  • Te crea imágenes fijas de detalles de todo tipo que te ayudan a escribir sin caer en contradicciones.
  • Te da razones de por qué actúa como lo hace y te abre la mente.
  • Te puede sorprender, y mucho.
  • Te pones fácilmente en el lugar del otro.
  • Si surge cualquier conflicto sabes cómo va a reaccionar tu personaje, porque lo conoces y lo conoces bien.
  • No te quedarás en blanco.

Para mí, esta técnica tiene más pros que contras.

5.- ¿Qué preguntas puedo usar?

Bueno, la respuesta a esta pregunta es muy amplia. Depende:

  • De tu historia y de lo que necesites saber.

Castillo encantado (género fantasía)

  • De cuanto conozcas a la persona que se refleja en tu personaje. Yo he necesitado hablar más veces con el “chico” que con la “chica”; supongo que me resulta más fácil saber lo que piensa un personaje femenino.
  • Del grado de realidad que quieras reflejar en tu escritura. Si te interesa que la solución que el protagonista le dé a un problema sea lo más real posible es bueno que lo trabajes con tu entrevistado. Si quieres tener una idea pero luego dejar actuar por su cuenta y riesgo al personaje, entonces pregunta lo básico.
  • De qué detalles necesitas saber. Si la conoces muy bien no es necesario preguntarle cuál es su animal favorito, ya lo sabrás.

6.- ¿Cuáles son esas posibles preguntas?

  Esta es la lista de preguntas que usé en las dos entrevistas, algunas fueron realizadas para los dos, otras solo para uno de ellos, aunque terminamos hablando de todo.

  Comencé la entrevista diciéndoles que si había alguna pregunta que, por cualquier razón, no quisieran contestarme de forma personal pensaran en un grupo de amigos y respondiera por ellos.

  1. ¿Cuáles son tus rutinas diarias?
  2. ¿Qué te gusta hacer los fines de semana?
  3. ¿Encuentras pereza en algo en concreto?
  4. ¿Qué pensamiento se repite más en tu cabeza?¿Reprimes a alguno?
  5. ¿Cuántas horas pasas durmiendo?
  6. ¿Qué persona tiene más relevancia en tu vida?
  7. ¿Qué importancia tiene para ti los amigos?
  8. ¿Hay algo que te quite el sueño?
  9. Si no pudieras realizar los estudios que te interesan, ¿qué otra habilidad te gustaría desarrollar?
  10. ¿Qué cosa material es lo más importante en este momento?
  11. Si pudieras elegir el final de tu personaje, ¿Qué habilidad, virtud o destreza te gustaría desarrollar?
  12. ¿Te importa la opinión de los demás?
  13. ¿Qué peso tiene la familia para ti?
  14. ¿Lloras con facilidad?
  15. ¿Qué importancia tiene el sexo para ti?
  16. ¿Qué tiene ese/a chica/o de especial?
  17. ¿Cómo sueles reaccionar ante las emociones de los demás? (llanto)
  18. ¿Qué expresión te resulta más difícil de expresar?
  19. ¿Te conoces bien a ti mismo?
  20. ¿Qué experiencia física te gustaría realizar?¿Cuál no?
  21. ¿Cómo afrontarías un cambio drástico en tu vida?
  22. ¿A qué le tienes miedo?
  23. ¿Cómo actuarías en el caso de que ocurriera…?(conflictos de mi novela)

  Después surgieron muchas preguntas más para aumentar el conocimiento de mis personajes, pero eran menos relevantes.

7.- ¿Qué resultados obtendré de esta entrevista?(además de las respuestas, claro)

  • Sobre todo la visión detallada de tu personaje desde la distancia.

  Hay respuestas a las que tuve que darles la vuelta. Por ejemplo:

  Mi entrevistada contestó a la pregunta 9 (Si no pudieras realizar los estudios que te interesan, ¿qué otra habilidad te gustaría desarrollar?) con La moda. Eso resultó un reto para mí porque yo no pensaba tratar la moda para nada y menos de manos de la protagonista, pero logré darle un giro. Hay dos momentos claramente diferenciados en la vida de la “chica”: cuando luce elegantes vestidos y cuando soluciona conflictos a lomos de su unicornio. Fue ahí donde introduje la moda.

  Yo pretendía hacer un personaje lo más fiel posible a la persona que escogí para ese fin. Podía haber pasado de esta respuesta, pero me pareció interesante y me hizo esforzarme lo suficiente como para darle realismo a un hobby que para ella es muy importante.

 Igual pasó cuando me dijo que su animal favorito era el caballo. Eso sí que no entraba en la historia pero se me ocurrió cambiarlo por un unicornio, al fin y al cabo son muy parecidos.

Unicornio

¿Que te parece? ¿Te gustaría quedar en una cafetería con el protagonista de tu novela?

Si quieres saber algo más sobre esta u otra entrada, déjame un comentario.

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