10 Lugares Terroríficos para inspirarse.

Terror

 

     Las leyendas alimentan el espíritu, fomentan la imaginación y desarrollan la creatividad. No considero necesario que la certeza de esas leyendas haya que contrastarlas, pues lo único que conseguiríamos con ello sería desvincularlo del acuerdo implícito de cuentos que conlleva e impedir que se contase de generación en generación.

  En el último artículo de este blog, te conté los pasos que deberías seguir para crear tu propia leyenda. Hoy trato de ofrecerte inspiración, bien para poder crear tu leyenda o para darle ese toque fantasmagórico a cierto momento de tu novela.

  Agradezco en el alma que estés aquí y que te quedes a leer el artículo, que espero de corazón, te sea de utilidad.

1.- El triángulo de Bennington. A varios kilómetros del monte Glastonbury, en Vermont, Estados Unidos, se halla el triángulo de Bennington, un bosque enigmático donde se dice que decenas de personas han acabado desapareciendo y de las cuales no se ha vuelto a tener noticias. Después de intensas búsquedas por personal altamente capacitado, no se ha encontrado ni una sola pista que ayude a desvelar el misterio o parte de él.

  Las víctimas no guardan entre sí ninguna semejanza en cuanto a edad, características físicas o cualquier otro aspecto. Lo único que tienen en común es la fecha en la cual desaparecieron y que oscila entre 1945 a 1950. Además todas y cada una de esas desapariciones tuvieron lugar entre los meses de Octubre a Diciembre.

    Entre los desaparecidos se encuentra un señor evadido de un manicomio, un guía de montaña que se esfumó delante del grupo de turistas, un viajero de un autobús que desapareció de su propio asiento antes de que este llegara a la última estación, un niño de 8 años ante la mirada atónita de su madre y otras muchas historias escalofriantes.

Bosque

2.- El triángulo de Bridgewater es un área de poco más de 500km2 al sureste de Massachusetts, Estados Unidos. Se trata de uno de los lugares donde más fenómenos paranormales se han reflejado en los últimos cincuenta años. Hablamos de avistamientos de OVNIs, bolas de fuego que aparecen sin razón aparente, las presencia de Bigfoot, hallazgos de serpientes y pájaros gigantes, ganado mutilado, asesinatos con fines satánicos y otros muchos fenómenos.

   En el centro que se forma en el triángulo se halla un pantano al que los indios ya otorgaron un nombre que significaba: lugar donde habitan espíritus.

3.- Belchite, Zaragoza. Uno de los lugares más paranormales de España y uno de los destinos más terroríficos. Durante la Guerra Civil se produjo en este lugar una cruenta batalla tras la cual, el dictador Francisco Franco no permitió la reconstrucción del pueblo. Lo que sí hizo fue crear uno nuevo justo al lado, al que llamó Belchite Nuevo. Hoy se puede pasear por sus calles desiertas y fantasmagóricas.

4.- Hotel del Salto, Colombia, el hotel embrujado. Se trata de un lugar lleno de misterio capaz de atemorizar hasta a los más valientes. El hotel pasó de ser un espacio de lujo estar abandonado.  Algunos dicen que fue por la polución del río y otros que el hotel está embrujado, por encontrarse situado al borde de un abismo, con más de 157 metros de altura.

    La leyenda cuenta que muchas personas eligieron el acantilado del Hotel del Salto para acabar con sus vidas, saltando al vacío. Existen cientos de historias de fantasmas y almas en pena que muchos turistas y viajeros afirman haber visto.

  Los cuidadores del antiguo hotel dicen que es normal presenciar eventos sobrenaturales en este lugar, ellos relatan que escuchan gritos desgarradores a menudo y que las personas que visitan el lugar por primera vez sienten una atmósfera muy pesada.

Abismo

5.- Sanatorio Durán, Costa Rica. Durante décadas ha sido el lugar más rodeado de leyendas y comentarios sobre aparecidos en Costa Rica. Se trata de un edifico con grandes dimensiones y con un estilo propio de la gente rica, pero al mismo tiempo rodeado del ambiente de carcoma y el clima brumoso y frío de la región, lo que le otorga un aire inquietante. Las circunstancias del país determinaron que se convirtiera en hospital para tuberculosos de primer nivel, uno de los mejores de Latinoamérica, hospicio de menores y prisión, quedando después en total abandono tras la erupción del volcán Irazú. Tras años manteniendo un aspecto demacrado y fantasmagórico, se le atribuyen todo tipo de leyendas horribles y satánicas. Hoy en día es considerado como el lugar más energéticamente negativo del país.

6.- La Laguna Negra de los Picos de Urbión, Soria. Debe el adjetivo negra al color de sus aguas y no guarda una leyenda sobre ella, sino varias. La más conocida fue la que Antonio Machado, excelente escritor español, plasmó en su perfecta prosa, para después hacerla romance y terminar inmortalizándola en versos de Campos de Castilla.

    Él se dejó influir por uno de los más terribles acontecimientos ocurridos en esa época: el parricidio de Alvargonález a manos de dos de sus tres hijos con el fin de cobrar herencia antes de tiempo. Las tierras que heredan no prosperan y al volver el tercer hermano logra revivirlas. Por envidia o crueldad los dos hermanos le conceden el mismo final que su padre, arrojarlo a las aguas de la Laguna Negra.  Acosados por su destino, huyen a la laguna, en cuyas aguas de profundidad infinita acaban pereciendo sin remisión.

    Según la leyenda, en sus profundidades se oculta una criatura que engulle a modo de monstruo marino todo infeliz que se sumerja en ellas.

Laguna

7.- Museo Reina Sofía, Madrid. El Museo Reina Sofía parece albergar algo más que obras de arte… ascensores funcionando solos, figuras fantasmales de extrañas monjas, denuncias ante diferentes instancias por fenómenos paranormales… El lugar fue testigo de numerosas investigaciones debido a las diferentes quejas y denuncias de empleados que experimentaron estupefactos distintos sucesos anómalos, aclarando que en el interior del edificio acaecían hechos fuera de toda lógica: el sube y baja de ascensores, puertas que se abrían tras ser cerradas con llave, ruidos, pasos e incluso procesiones de monjas deambulando por las estancias.

  Dicho Museo fue en un principio un hospital de sangre y en él se recogieron comentarios de enfermos que se asoman por las ventanas del hospital cuando atardecía para tomar el aire, y descubrían sus rostros amarillentos, algunos casi moribundos; rostros empalidecidos por la enfermedad o quién sabe si por el sufrimiento de pernoctar en un edificio donde suelen ocurrir cosas extrañas nunca explicables, apariciones y ruidos fantasmales.

8.- El Parador de Cardona y la habitación misteriosa 712, la cual permanece cerrada al público y solo se alquila al huésped que la pida expresamente.

  Según cuentan, unos huéspedes se alojaron en la habitación 712 y afirmaron haber visto extrañas visiones de una pareja ataviadas con ropa medieval deambulando a su alrededor, mirándoles fijamente, dando golpes en la puerta y escuchando extraños pasos en el pasillo.

  Una de las explicaciones recientes aclaran que una empleada de la limpieza llamó a la puerta para asegurase de que no estaba ocupada y alguien le contestó desde dentro: ”Espere”. Creyendo haber entendido que la habitación estaba desocupada quiso cerciorarse de nuevo y volvió a escuchar: “Espere”. Inmediatamente llamó a recepción, donde le aseguraron que esa habitación estaba vacía. Tras muchos intentos por abrir la puerta, lograron entrar en la habitación y comprobar que todo estaba en su sitio, excepto el baño, donde había una toalla húmeda, una canilla abierta y pisadas en el suelo.

Habitación

9.- El Barranco de Badajoz, Tenerife. En el año 1905, un grupo de obreros excavaba en busca de agua. Tras varios días de trabajo sin éxito dieron con una cueva que tenía unas escaleras talladas en la roca. Allí aparecieron unos seres muy altos que le indicaron dónde escavar para obtener agua.

   Otra leyenda cuenta que una familia mandó a su pequeña con una cesta para buscar fruta. La niña nunca regresó y tras largas temporadas de incesante búsquedas muchos de los habitantes de la zona la dieron por perdida. A los veinte años, la niña apareció con su cesta llena de fruta, con su mismo aspecto y sonrisa que cuando desapareció.

10.- Ochate, el pueblo maldito. Según se cuenta, el «enigma de Ochate» comenzó en 1860, cuando «se desató una epidemia de viruela» en este pueblo cuyo nombre vasco se traduciría como «puerta secreta» o «puerta del frío». Cuatro años después «se repitió el horror, esta vez tifus» y en 1870, dos años después de la extraña desaparición del párroco del pueblo, «se produjo la tercera y última epidemia, y evidentemente la más mortal: el cólera».

   El cementerio se quedó pequeño en muy poco tiempo y los cadáveres fueron enterrados diseminados por la ladera. «Pero lo extraño de estos hechos en que, salvo en estos puntos, en ningún pueblo ocurrió nada parecido a pesar de encontrarse relativamente cerca. Desde entonces quedó deshabitado y se empezó a tejer su leyenda de aldea maldita», anunciaba el periódico.

¿Consideras que estas historias podrían inspirarte para escribir tu propia Leyenda?

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7 Tips para crear tu propia leyenda.

Leyendas

¿Te has parado alguna vez delante de jovencitos y jovencitas y les has ofrecido contarle una leyenda?

¿Te has fijado en sus expresiones? ¿Has escuchado el silencio que envuelve la estancia?

  Una leyenda es una de las historias más interesantes para los jóvenes. Les encanta, no solo por el ambiente mágico que se crea a su alrededor, sino por la enseñanza misma de la leyenda.

Definición:

   Todos sabemos qué es una leyenda, pero por si alguien lo necesita: se trata de una narración popular que trata de dar explicación a un hecho natural o sobrenatural, adornado con elementos fantásticos o maravillosos del folclore, que a menudo son exagerados.

Leyendas
Podrías introducir la leyenda del dragón.

  Desde sus orígenes suele transmitirse de generación en generación y necesita ser ubicada en un tiempo y lugar real, aunque sea dentro de tu historia, con el fin de dar verosimilitud al relato.

Su primo hermano:

  Es necesario diferenciar el mito de la leyenda. Así, mientras el mito, primo hermano de la leyenda, se ocupa de dioses en general, la leyenda habla de hombres de carne y hueso que se rodean de circunstancias extraordinarias que dan lugar a la historia en sí, más ligada a la realidad.

Objetivo:

   El objetivo o tarea final de la leyenda es fundamentar o explicar de forma fácil y sencilla una determinada cultura o parte de ella.

 

Quiero inventar una:

*** A la hora de crear tu propia leyenda tienes que tener claro el origen de la misma:

  • Leyenda Urbana: es conocida en la actualidad, con lo que no nos valdría, ya que la nuestra será inventada y no la conoce nadie.
  • Leyenda local: relato autóctono, propio de la zona que frecuente nuestro personaje; puede ser pueblo, ciudad…
  • Leyenda rural: ubicadas en el campo.
Leyenda
O la leyenda de tu espada.

 

*** Ahora decidiremos la temática:

  • Histórica: narra sucesos acontecidos en un momento clave de la historia.
  • Etiológicas: aclaran el origen de elementos de la naturaleza, ríos, lagos…
  • Escatológicas: tratan de aclarar las creencias propias del más allá.
  • Religiosas: dan explicaciones a personajes diabólicos, pecadores…

 

¿Qué debemos tener en cuenta a la hora de inventar una Leyenda?

 

  1. Las leyendas suelen ser historias que se creen que han sido ciertas, con lo que debemos ser muy convincentes.
  2. Los personajes principales son denominados héroes que pueden haber sido personajes reales o pueden haber desarrollado una habilidad o destreza que, al ser exagerada, le haya convertido en un ser maravilloso.
  3. Debemos crear una historia que convenza, con un lenguaje fácil de comprender.
  4. Suelen tener un contexto moral, siendo los protagonistas premiado o castigados por sus acciones.
Leyenda
¿Qué te parece la Leyenda de la mujer que absorbía los rayos del sol?

Preparemos nuestra Leyenda:

   Para crear nuestra leyenda vamos a tratar de contestar primero a esta serie de preguntas:

  1. ¿Qué suceso queremos explicar? Por ejemplo, cómo se sabe que alguien está enamorado.
  2. ¿Qué personaje va a desarrollar la leyenda? El niño Amoris.
  3. ¿En qué lugar se desarrollará? En las Cataratas de Luz, al sur del Reino.
  4. ¿Qué le ocurrió al personaje? Fue testigo, en las cataratas, de las peticiones de amor que los jóvenes hacían y murió antes de ver cumplidos muchos de esos deseos.
  5. ¿Cómo se convierte en héroe? Al morir se convierte en espuma de las cataratas y se posa en los ojos del enamorado.
  6. ¿Cuál es el contenido moral? Solo el que ama de verdad contará con el apoyo del niño Amoris.
  7. ¿Cómo darle veracidad a la leyenda? Utilizamos a un personaje conocido de la historia, por ejemplo la maga del pueblo, siendo aún muy joven, trató de curar al niño, pero no lo logró. Desde entonces vive obsesionada por aquel acontecimiento y ha concedido el poder a varias ancianas del pueblo para que visualicen la espuma en los ojos de los enamorados, con lo que la gente paga por ir a ver a la bruja o a sus ayudantes.

  Trata de contestar a todas estas preguntas y comienza a narrar tu leyenda. Intenta que sea breve y sencilla, permitiendo que tus personajes puedan transmitirla de boca en boca fácilmente.

Leyendas
O La leyenda de las burbujas de la sirena.

¿Para qué introducir una leyenda en tu historia?

  1. Parte de la idea de que tú historia es inventada por ti. Las leyendas bien construidas darán verosimilitud a tu novela y provocará en el lector la sensación de estar leyendo algo que realmente ocurrió.
  2. Leer o escuchar una leyenda se convierte en un momento clave del día y se suele retener en la memoria como una experiencia real que de otra manera no lo tendrías. Probablemente sea una de las partes que el lector recuerde mejor de tu novela por mucho tiempo.
  3. Además es muy sencillo retener la información que ofrece una leyenda y reproducirla después a los más pequeños o a cualquier otra persona. Quizá delante de una hoguera, a la luz de la luna, alguien esté esta noche relatando la leyenda que un día escribiste con tu personaje favorito.

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RETO:

¿Te atreverías a desarrollar de forma corta la leyenda del niño Amoris, inventada por ti?

Déjamela en los comentarios y votaremos después por la más popular.

¿Qué te parece la idea?

 

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No hubiera encontrado el arma perfecta para mi personaje sin estos pasos.

Worldbuilind: elección de armas

¿Has pensado en las armas que utilizarás en tu Worldbuilding?

  ¿Tiene tu personaje su propia arma? ¿Es original o es un arma común?

  ¿Tiene solo un arma o varias?

  Toda novela de fantasía que se precie debe contener armas de muy diversas características. No olvides que en el mundo de fantasía que estés creando seguro que hay conflictos constantes e incluso guerras. Estos conflictos tendrán su origen en disputas por el territorio, por el trono, por los recursos propios del reino, venganzas personales, justicia,… Incluso es posible que se den guerras sin ninguna razón aparente.  

  Lo normal es que sitúes tus puntos fuertes (castillo, puentes, construcciones, …) en lugares estratégicos que lleven consigo la protección contra ataques del enemigo como muros altos, puentes levadizos, murallas o cualquier construcción que imagines. Todo esto te ayudará a mantener un cierto nivel de protección a decenas de personajes secundarios de tu novela. Para los personajes principales tendrás que desarrollar más la imaginación.

Worldbuilding: elección de armas

  Obviamente las armas pueden ser totalmente diseñadas y creadas desde cero por el autor o pueden mantener la base de alguna original. Para desarrollar este elemento habría que tener en cuenta varios aspectos:

  • ¿Poseen el poder de la magia? : como por ejemplo la varita de Harry Potter, la guadaña de Buffy, la espada Gram que Sigurd usó para matar al dragón Fafner, Ame-no-nuboko lanza celestial de la mitología japonesa que usaron Izanagi e Izanami para crear la primera isla.
  • Armas para defender: la espada de Xena; Glamdring, la espada gemela de Orcrist (El hobbit); el Grond, maza que Melkor hacía caer con el ímpetu de un relámpago (en El Silmarillion); El sable de luz de Star Wars; Mjolnir, el martillo del dios Thor;
  • Armas para proteger en conjunto: catapultas, cañones, armas con pólvora,…
  • ¿Existen en tu mundo las armas de fuego? Puedes encontrar arcabuces, mosquetes, fusiles,… a partir de ahí diseña la tuya propia.
  • Otras armas mortales pueden ser también drogas o sustancias peligrosas. Estas pueden obtenerse de la naturaleza como ciertas setas, venenos, plantas, polvos de piedras,… O creadas cinetíficamente: como brebajes, pastillas, ungüentos,…
  • Armas para torturar al enemigo. En este sentido existen armas de todo tipo que pueden ayudarte a desarrollar tu imaginación. Por ejemplo las de manipulación sensorial como baños de agua caliente o helada, privación del sueño, luz cegadora, cámaras anecóicas,… Manipulativas del dolor como azotes, incrustar agujas, arrancar uñas, limitar la respiración,… Amenazas con destruir familias, cortar el cuello, sodomizar, asesinar,… Angustia Física como las torturas chinas, colocar animales cerca o incluso encima de la persona, entrar la cabeza en agua, electrocución,… Manipulación ambiental como la música demasiado alta, descompresión, oscuridad total,…

Worldbuilding: elección de armas.

   Podemos inventarnos el arma que usarán nuestros personajes a partir de otras ya creadas en mundos fantásticos. Aquí os dejo algunas ideas para que vosotros desarrolléis su diseño y utilidad:

  • Cetros de agua, de animales, de plantas,…
  • Lanzadores de espinas
  • Instrumentos mágicos
  • Cristales
  • Tridentes
  • Báculos
  • Esferas
  • Estacas de plata, oro,…
  • Mosquetes
  • Bolas de energía

Worldbuilding: elección de armas

  A la hora de crear las armas que mis personajes utilizarían en mi novela respondí a preguntas como éstas:

  1. ¿Cuáles son las armas de uso común en el mundo del personaje?
  2. ¿Cómo son?
  3. ¿Quién enseña a manejarlas?
  4. ¿Quién puede manejarlas?
  5. ¿Pasan de generación en generación, se pueden comprar, mandar a hacer,…?
  6. ¿Es necesario seguir unas normas para su uso?
  7. ¿Necesitas alguna destreza física para usarla?
  8. ¿Proporcionan una señal de identidad al personaje?
  9. ¿Funcionan de igual manera si la roban o la encuentran?
  10.  ¿Su finalidad es matar, defender, asustar, ganar tiempo,…?
  11. ¿De qué material está hecha?
  12. ¿Quién las elabora?
  13. ¿Cómo se conservan?
  14. ¿Dónde se guardan?
  15. ¿Dónde se llevan colocadas?
  16. ¿Qué mantenimiento tienen?
  17. ¿Puede ser usada por un  hombre o una mujer?
  18. ¿Necesita soporte, balas, pólvora, elemento en particular,…?
  19. ¿Debes vestir o protegerte de alguna manera para usarla?

Worldbuilding: elección de armas.

  Inventar un arma y que congenie con el personaje puede ser fácil. Lo que no resulta tan sencillo es que se integre en la historia como elemento indispensable para conseguir el resultado que se espera.

  Solución:

  Diseña el arma de tu personaje, realiza una ficha informativa de todas sus características y funcionalidades, añade problemas que pueda tener el personaje con ella y sus posibles soluciones, busca siempre una alternativa como pareja de esa arma y cuando tengas todos los cabos bien sujetos introdúcela en tu historia.

   Toda esta información te dará incluso escenas extras.

Si te apetece comentar me encantaría leerte.

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7 Tips para la vestimenta de tu Worldbuilding

7 tips para la vestimenta de tu mundo

   Aunque la vestimenta de tu worlbuilding es algo que se puede describir fácilmente en el momento adecuado, puedes verte en la tesitura de no saber qué estilo o prendas ponerle a tu personaje si no has trabajado antes ciertos aspectos.

  Me topé con este problema en cuanto vi la necesidad de cambiar de apariencia a mis personajes en uno de los capítulos de mi historia. Así que me puse a trabajar de forma detallada y exhaustiva para no caer en equívocos ni pasar horas buscando cuándo se cambió el personaje por última vez.

  Los aspectos que trato a continuación me sirvieron de base para trabajar la vestimenta de todo el elenco de personajes que interactúan entre sí.

1.- Jerarquía. En todos los mundos que tratemos de crear va a existir una jerarquía entre los personajes. Hay que tener en cuenta que dependiendo del lugar que un personaje ocupe en la sociedad vestirá de una manera u otra. De igual manera que un personaje masculino se vestirá de forma diferente al femenino (a menos claro está que propongas lo contrario o tus propias ideas). Así un Rey vestirá distinto a un campesino no solo por diferenciarse de él en cuanto a nivel social, sino por etiqueta, costumbres sociales, elegancia, responsabilidad,…

Ropajes de dama

2.- Materiales. Dependiendo de los elementos que se desarrollen en tu mundo, encontrarás la posibilidad de crear ciertos materiales para confeccionar la ropa. Esos materiales deben estar acorde con la funcionalidad que le vayamos a otorgar. Así, unos pantalones confeccionados para un príncipe contará con un material totalmente diferente al que necesita el campesino, o el soldado que permanezca de guardia una noche helada. Materiales totalmente diferentes al vestido que luce una muchacha en una fiesta, por poner un ejemplo.

3.- El clima y la temperatura. Dependiendo de la estación del año en que se encuentren los personajes y el clima de la zona, los ropajes se confeccionarán con un material más grueso o más fino. Además de contar con la ubicación de los personajes. Una princesa que pase todo el tiempo dentro del castillo no necesitará muchas prendas de abrigo si éste está acondicionado.

4.- Los colores. Estos no solo obedecen a la belleza o la elegancia. Los colores oscuros para la ropa de trabajo no se refieren solo al estatus social sino a la necesidad de que la ropa dure más tiempo sin verse sucia y maltrecha. Y obviamente tiene que ver con la comodidad personal. Igual que una lavandera no debe sentirse muy cómoda con un vestido de seda, tampoco lo hará con un vestido blanco.

Ropajes de gala
Haz clic en la imagen para ver más grande.

   Para confeccionar un traje de un material determinado se necesita tener de antemano ese material al igual que su color. Hay colores que se consiguen gracias a  tintes especiales. No tiene mucha credibilidad decir que la princesa se vistió de un mint ligero, si en tu mundo no se ha creado ese color.

   Es necesario tener en cuenta el color también para las celebraciones y rituales. Si en tu historia aparecen acontecimientos como bodas, entierros, fiestas populares,… deberás tomar nota sobre las prendas y los colores usados para mantener un respeto, unas costumbres,…

5.- El calzado. Que los soldados lleven botas altas no suele ser capricho del zapatero, así como tampoco lo es las manoletinas típicas usadas en un castillo o palacio por las damas de la Reina. Con esto no quiero decir que tenga que ser este tipo de calzado el que le impongas a cada personaje. Simplemente trata de ponerte en sus zapatos (nunca mejor dicho) y piensa con qué se encontrará más cómodo en cada una de las actividades que realice. Y volviendo al material, si en tu mundo existe un material innovador o por el contrario, no existe uno que ya conocemos cuidado con decir por ejemplo:

“En un abrir y cerrar de ojos estaba inmerso en las aguas del río tras haber sido tirado, con furia, por su propio caballo. Empapado de pies a cabeza salió tambaleándose, tratando de sacar las zapatillas del fango mientras escurría sus ropas que llegaron doblar su peso inicial”.

Pregúntate:

¿Has creado un mundo en el que es normal que el personaje vaya en zapatillas de deporte?

¿Existe ese material?

¿Es de un material especial, que por ejemplo, no se moja?

Si es un caballero o soldado ¿es normal que vaya en zapatillas?

6.- Los complementos. En este apartado entran los amuletos o colgantes, armas, escudos, cinturones, bolsos, adornos de metales diversos para la ropa, tocados, brazaletes, sombreros, maquillaje, joyas,…

Ten en cuenta que por ejemplo, llevar armas da muestras de pertenecer a un gremio o estatus al que se le permita el uso de estas.

Ropajes de dama

Muchos de estos aspectos que he citado aquí están relacionados con los estatus sociales así que debes tener muy claro qué complemento colocas a los personajes, no vaya a ser que nos encontremos con algo incongruente. Por ejemplo:

  En un mundo donde no hay electricidad no puedes colocar un detalle como el siguiente:

“La doncella no sabía en qué momento entraría el Rey en sus aposentos y mientras esperaba se sentó cómodamente en el tocador de la Reina, tratando de adjudicarse una belleza instantánea que robara la respiración del amado. Se deshizo el moño que ensortijaba su cabello y luchó por hacerse con él.

Antes de lo que ella había imaginado escuchó  las pisadas inconfundibles del Rey. Cuando abrió la puerta no pudo más que agradecer a los dioses la visión que contemplaba. Una hermosa mujer perfectamente maquillada, con tirabuzones en sus cabellos y…

    A ver, si el rey llegó antes de lo que ella esperaba, no es normal que se la encuentre perfectamente maquillada y con tirabuzones que se ha hecho con no sabemos qué máquina y en qué tiempo.

  A la hora de confeccionar, la gran mayoría de las veces es necesario ir a las tiendas a comprar el material que necesitemos: hilo, botones, cremallera, entretela, alfileres, agujas,… Para ello no solo tienes que tener en cuenta que existan esas tiendas o talleres (llámalo como quieras) sino dónde se fabrican.

7.- Los trajes para niños. La actividad que realizan los niños, sean del nivel social que sean, necesitan de un material fuerte y colores resistentes. Si van a una ceremonia puede ser diferente, pero lo normal es que sean cómodas. Cuidado con ponerle unas botas a los niños hasta la rodilla. Pobres, no podrán ni moverse.

Piensa también en las niñas y en sus quehaceres diarios. Te dará pistas de cómo vestirlas.

Ropajes de dama
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   Como he dicho en entradas anteriores no tienes que anotar todos estos aspectos para escribir tu historia pero sí tenerlos en mente para que al lector no le rechinen los dientes al leerla.

  Si la protagonista trata de curar a su amado, al que le han disparado en un brazo, no digas que dio un tirón a la falda y ató el pedazo de tela tapando la herida, si previamente has dicho que la falda era vaquera, o de un material fuerte como una roca.

En la entrada anterior hablé de 23 preguntas para entrevistar a tus personajes y  conté que la entrevistada me pedía atribuirle el gusto por la moda al personaje de mi novela. Entonces trabajé la posibilidad de cambiar de estilo según la actividad que fuera a realizar y para ello tuve que tener en cuenta todos los aspectos antes mencionados. Con todo y eso, seguro que hay algo que se me ha escapado.

Espero que estas ideas te sirvan para tus propios proyectos.

Si tienes alguna duda, por favor, deja un comentario. Estaré encantada de ayudarte.

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23 preguntas para entrevistar a tus personajes-protagonistas.

23 preguntas para entrevistar a tus personajes_

¿Buscamos cafetería?

¿Cómo conversar e interactuar, de forma real, con el protagonista de tu novela?

¿Has pensado alguna vez cómo sería hablar de forma física con tu personaje principal?

¿Te imaginas en una cafetería con ese personaje?

Pues os aseguro que esto es posible.

  Antes de escribir las primeras palabras de mi novela  (en proceso de corrección) comencé a preparar a conciencia los personajes. Ya tenía el masculino, que fue quién me dio la idea de la historia. Pero sentí que un protagonista no me daba para todo lo que yo quería alcanzar. Así que apareció la protagonista femenina.

Chica

   A partir de ahí surgió la idea de hablar personalmente con estos personajes para ampliar la información que tenía de ellos y elaboré mi propia entrevista. Tenía que cumplir ciertos objetivos:

  • Conocer a fondo a las personas que me servirían de apoyo, no significaba que fueran ellos los que decidieran los pasos de los protagonistas.
  • Con las preguntas debía averiguar la esencia de su comportamiento más que éste en sí mismo.
  • Las emociones que sienten me ayudarían a entender las actuaciones de mis personajes pero no serían ataduras para ellos.

Para realizar esta entrevista traté de responder primero a varias preguntas:

1.- ¿Qué hacer a partir de la selección del personaje?

  Sencillo: trabajar las características físicas y de carácter de los personajes, así como su propia personalidad. En este momento es muy probable que se te venga a la cabeza un conocido. A mí me ocurrió y traté de quitármelo muchas veces del pensamiento porque hay consejos de profesionales que recomiendan no encasillarse en una persona real.

Chico

2.- ¿Entonces qué se hace?

  Digamos que yo me salté el consejo a la torera. Hablé personalmente con los dos, el protagonista masculino y el femenino, y me “adueñé” (digámoslo así) de aquella información que me sería útil para empezar mi historia.

3.- ¿Cómo conseguir esa información?

  Elaboré la entrevista y se la pasé a los dos. A mi “chico” (Alejandro G.G.) lo conocía lo suficiente para que viniera a mi casa y a mi “chica” (Elena D.R.) la invité a una cafetería y fue todo muy interesante.

4.- ¿Para qué sirve hacer esa entrevista?

  • Llega un momento que de verdad piensas que tienes delante a tú protagonista y cuando te da respuestas que por su personalidad, características personales… coincide con la salida que tú, como autor, le has dado a tus conflictos reconoces que has escrito una escena realista y relevante.
  • Te da la posibilidad de redirigir a tu protagonista hacia lo que esa persona haría de estar en su lugar. Si tu personaje tiene las cualidades de la persona que tienes en frente y actúa de forma diferente, a lo mejor no es tan real como te piensa, o no se te había ocurrido su solución,o te parece más atractiva la suya, etc.
  • Te crea imágenes fijas de detalles de todo tipo que te ayudan a escribir sin caer en contradicciones.
  • Te da razones de por qué actúa como lo hace y te abre la mente.
  • Te puede sorprender, y mucho.
  • Te pones fácilmente en el lugar del otro.
  • Si surge cualquier conflicto sabes cómo va a reaccionar tu personaje, porque lo conoces y lo conoces bien.
  • No te quedarás en blanco.

Para mí, esta técnica tiene más pros que contras.

5.- ¿Qué preguntas puedo usar?

Bueno, la respuesta a esta pregunta es muy amplia. Depende:

  • De tu historia y de lo que necesites saber.

Castillo encantado (género fantasía)

  • De cuanto conozcas a la persona que se refleja en tu personaje. Yo he necesitado hablar más veces con el “chico” que con la “chica”; supongo que me resulta más fácil saber lo que piensa un personaje femenino.
  • Del grado de realidad que quieras reflejar en tu escritura. Si te interesa que la solución que el protagonista le dé a un problema sea lo más real posible es bueno que lo trabajes con tu entrevistado. Si quieres tener una idea pero luego dejar actuar por su cuenta y riesgo al personaje, entonces pregunta lo básico.
  • De qué detalles necesitas saber. Si la conoces muy bien no es necesario preguntarle cuál es su animal favorito, ya lo sabrás.

6.- ¿Cuáles son esas posibles preguntas?

  Esta es la lista de preguntas que usé en las dos entrevistas, algunas fueron realizadas para los dos, otras solo para uno de ellos, aunque terminamos hablando de todo.

  Comencé la entrevista diciéndoles que si había alguna pregunta que, por cualquier razón, no quisieran contestarme de forma personal pensaran en un grupo de amigos y respondiera por ellos.

  1. ¿Cuáles son tus rutinas diarias?
  2. ¿Qué te gusta hacer los fines de semana?
  3. ¿Encuentras pereza en algo en concreto?
  4. ¿Qué pensamiento se repite más en tu cabeza?¿Reprimes a alguno?
  5. ¿Cuántas horas pasas durmiendo?
  6. ¿Qué persona tiene más relevancia en tu vida?
  7. ¿Qué importancia tiene para ti los amigos?
  8. ¿Hay algo que te quite el sueño?
  9. Si no pudieras realizar los estudios que te interesan, ¿qué otra habilidad te gustaría desarrollar?
  10. ¿Qué cosa material es lo más importante en este momento?
  11. Si pudieras elegir el final de tu personaje, ¿Qué habilidad, virtud o destreza te gustaría desarrollar?
  12. ¿Te importa la opinión de los demás?
  13. ¿Qué peso tiene la familia para ti?
  14. ¿Lloras con facilidad?
  15. ¿Qué importancia tiene el sexo para ti?
  16. ¿Qué tiene ese/a chica/o de especial?
  17. ¿Cómo sueles reaccionar ante las emociones de los demás? (llanto)
  18. ¿Qué expresión te resulta más difícil de expresar?
  19. ¿Te conoces bien a ti mismo?
  20. ¿Qué experiencia física te gustaría realizar?¿Cuál no?
  21. ¿Cómo afrontarías un cambio drástico en tu vida?
  22. ¿A qué le tienes miedo?
  23. ¿Cómo actuarías en el caso de que ocurriera…?(conflictos de mi novela)

  Después surgieron muchas preguntas más para aumentar el conocimiento de mis personajes, pero eran menos relevantes.

7.- ¿Qué resultados obtendré de esta entrevista?(además de las respuestas, claro)

  • Sobre todo la visión detallada de tu personaje desde la distancia.

  Hay respuestas a las que tuve que darles la vuelta. Por ejemplo:

  Mi entrevistada contestó a la pregunta 9 (Si no pudieras realizar los estudios que te interesan, ¿qué otra habilidad te gustaría desarrollar?) con La moda. Eso resultó un reto para mí porque yo no pensaba tratar la moda para nada y menos de manos de la protagonista, pero logré darle un giro. Hay dos momentos claramente diferenciados en la vida de la “chica”: cuando luce elegantes vestidos y cuando soluciona conflictos a lomos de su unicornio. Fue ahí donde introduje la moda.

  Yo pretendía hacer un personaje lo más fiel posible a la persona que escogí para ese fin. Podía haber pasado de esta respuesta, pero me pareció interesante y me hizo esforzarme lo suficiente como para darle realismo a un hobby que para ella es muy importante.

 Igual pasó cuando me dijo que su animal favorito era el caballo. Eso sí que no entraba en la historia pero se me ocurrió cambiarlo por un unicornio, al fin y al cabo son muy parecidos.

Unicornio

¿Que te parece? ¿Te gustaría quedar en una cafetería con el protagonista de tu novela?

Si quieres saber algo más sobre esta u otra entrada, déjame un comentario.

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Worldbuilding: Guía para la creación de personajes.

Incluye consejos de profesionales.

Worldbuilding: Los personajes.

¿Piensas que la creación de los personajes en una novela necesita una obligada preparación previa?

Yo sí.

A la hora de crear los personajes de mi novela fue necesario dividirlos en grupos:

  • Los protagonistas, que en mi caso son dos, un niño y una niña de casi 16 años.
  • Los personajes secundarios: abuelo, madres, amigos,…
  • Los personajes del pasado: los primeros habitantes del reino, que tienen muchísima relevancia en la historia.
  • El antagonista.
  • Los seres mágicos guardianes.
  • Resto de criaturas que aparecen a lo largo de dicha historia.

  Por internet circulan muchas pautas a seguir a la hora de crear un personaje. A mí me ha ido siempre muy bien siguiendo este esquema que os quiero explicar a continuación y que he desarrollado con la mayoría de los personajes de la historia:

Ficha de desarrollo del personaje

  1. Al personaje que vaya a desarrollar le otorgo tres adjetivos que lo describan, por ejemplo: organizado, reservado e inteligente.
  2. Decidir qué quiero que ocurra con el personaje a lo largo de la historia, es decir: evolucionará a mejor, a peor o acabará la novela en proceso de evolución. Dependiendo de lo que elija, la línea de desarrollo del personaje (línea recta de color rosa) seguirá uno de las tres direcciones que muestran las flechas de arriba. En el esquema, yo elegí que el personaje evolucionaría a mejor, con lo que la línea deberá se ascendente.
  3. A lo largo de la historia al personaje le surgirán problemas que deberá tratar de solucionar. Normalmente la aparición de conflictos le desmorona en un primer momento, hasta que coge las riendas de su vida y busca una solución. De ahí las subidas y bajadas de la línea lila (altibajos). Por otro lado, la solución de conflictos desarrolla en el personaje un crecimiento personal que le dará fuerzas para alcanzar su objetivo. Puede haber tantos altibajos como el autor desee.
  4. El preparar esta ficha de cada personaje te asegura, no solo la línea de evolución que todos los personajes deberían tener en la historia(por lo menos los más importantes), sino a tener un conocimiento completo de la personalidad, conflictos y soluciones que ofrecen los personajes antes de llegar a finalizar la novela.

Libro de hechizos

En la novela que estoy terminando de corregir (uf, que tarea,) para el hechicero principal, el creador del Libro de Hechizos, resultaba sumamente importante que los protagonistas entendieran cómo comenzó todo y por qué todo está como está.

  Por ello, recogió en su libro los datos más importantes de los cuatro Reyes del Planeta.

Como se ha dicho muchas veces, no es necesario que se cuenten todos los detalles de cada personaje, pero el hecho de que tú, como escritor, los conozcas a la perfección te ahora muchos disgustos y contrariedades.

Libro de hechizos

En esta entrada anterior  y en esta otra os expliqué por qué tuve la necesidad de crear este libro de hechizos de forma real para poder documentarme. No os hacéis una idea de lo que ahora me alegro, aunque fue un trabajazo.

  En este libro, el hechicero apunta aquellos datos que cree le serán útiles para reconocer y entender a la persona. Añade un dibujo del amuleto mágico que representa el Reino y que tiene mucha relevancia para todos en el territorio. Cada personaje controla un elemento de la naturaleza y añade el símbolo con el que se reconoce.

Libro de hechizos

Llega la página en la que el hechicero coloca a los protagonistas. Según él:

“Lo que tu mente no entiende por cerrada,

tus ojos no expresan por abiertos”

  Por eso coloca en el libro los ojos de los protagonistas. A través de ellos, se puede entender la mente humana. Después añade los rasgos importantes de sus personalidades.

Libro de hechizos

He echado un vistazo por la web a los consejos de profesionales que me podrían ayudar a entender mejor cómo crear a mis personajes. No sé si será interesante, pero a mi me ha servido de mucho. Aquí van algunos de ellos:

Javier Miró, excelente escritor de novelas de fantasía como La armadura de la luz  explica muy bien tres pasos para crear personajes. Opina que:

  • Lo principal es crear la ficha de personajes (por ejemplo la que os acabo de mostrar) tan extensa y detallada como a ti te guste.
  • Segundo, toma esa ficha de personajes y empieza a pensar situaciones en las que tu personaje pueda desenvolverse.
  • Y tercero, coge esa ficha de personajes y dásela a alguien con quien tengas mucha confianza para que la lea, analice, estudie,…

Martitara, una booktuber a la que le gusta la fantasía juvenil establece una serie de apartados para desarrollar a un personaje:

  1. Ficha técnica:  Nombre, apellido, edad, color de ojos,…
  1. Motivación:  ¿Qué quiere tu personaje? ¿por qué? ¿Cómo?…

                                  ¿Cuáles son los obstáculos que se interponen en su camino?

                                  ¿Hasta dónde está dispuesto a llegar?

                                 ¿Qué es lo que no está dispuesto a soportar?

  1. Físico: Raza, complexión, como va peinado, vestido, tiene cicatriz, tatuaje, sus gestos,…
  1. Historia: Aquí construyes todo su pasado, nivel socio económico, cultural, lo que le influye y lo que no.
  1. Psicología: ¿Cuál es su carácter? ¿Qué habilidades tiene? ¿Qué es lo que mejor se le da? ¿Qué rasgos importantes tiene? ¿Qué le hace feliz? ¿Qué le avergüenza?
  1. Percepción: ¿Cómo ve el mundo y cómo actúa en consecuencia? ¿Es empático? ¿Es atento a los detalles? ¿Sabe cómo se siente el resto de los personajes? ¿Es educado, serio, tímido, atrevido,…?

Libro de hechizos

Javier Muñiz, youtuber y escritor de La chica del zapato azul nos presenta una lista de consejos sobre cómo crear unos personajes memorables para nuestras historias.

Código moral propio.

Humaniza a tus personajes.

Hazlos contradictorios.

Tiene que evolucionar.

El grupo de personajes debe de ser variado.

Debe ser imprevisible.

Debe ser misterioso.

Tiene que ser social.

Estúdialo a fondo.

Ana Gonzalez Duque autora de comedia romántica y fantasía juvenil, nos habla de cómo construir al villano de tu novela.

El villano debe tener:

  • Algo que perturbe.
  • Un pasado
  • Un pasado que se vaya descubriendo poco a poco.
  • Una motivación creíble para hacer el mal.
  • Cosas en común con el héroe.

Yo además incluiría el análisis de 10 aspectos psicológicos que siempre me sacan de más de un apuro:

  1.  ¿Quién es la persona más importante en su vida?
  2. ¿Cuáles son sus sueños y sus peores pesadillas
  3. ¿De que se arrepiente, que ha hecho mal?
  4. ¿Cuál es su principal meta en la vida?
  5. ¿Qué le gusta y qué suele comer? Según dicen por ahí, eres lo que comes.
  6. ¿Cree en algo? ¿En qué?
  7. ¿Le importan las opiniones de los demás?
  8. ¿Cual es su color favorito? Según los expertos el color expresa emociones. Por ejemplo el color azul favorece la sinceridad, profesionalidad, integridad, calma, infinito,confianza, seguridad, fuerza,…
  9. ¿Tiene algún secreto guardado?
  10. ¿Cuenta los secretos de los demás?

¿Añades algún aspecto más? ¿Cuál sería?

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Si lo deseas, deja algún comentario para conocer tu opinión sobre este tema.

Qué es un SELFBOOK y cómo escribir el tuyo propio.

Libro sobre ti mismo
Este es el que yo estoy desarrollando.

Qué es un SELFBOOK  y cómo escribir el tuyo propio.

   El término “Selfbook” puede traducirse al español como libro sobre uno mismo. ¿Adivinas quién será el autor? Pues claro, tú.

1.- ¿De qué se trata?

  Es un libro que elaboras tú desde el principio escribiendo diversos relatos que responden a una pregunta concreta. Puedes empezarlo también analizando tus características personales: nombre, signo zodiacal, fecha de nacimiento,…

Libro sobre ti mismo
Selfbook. Yo comencé analizando el nombre de Luisa.

2.- ¿Qué tipos de Selfbooks se pueden realizar?

 Podemos encontrar dos tipos de Selfbooks, según la finalidad que busquemos:

  • El Selfbook cuya finalidad es el desarrollo personal, aumentando así nuestra propia autoestima. Para ello las preguntas siempre van a hacer referencia a momentos, sentimientos o emociones positivas. Por ejemplo: ¿Cuál es el mejor recuerdo que tienes de la época del Instituto?
  • El Selfbook cuya finalidad es la de servir de documentación personal, para conocernos mejor a nosotros mismos. En este libro, los relatos responderán a momentos, sentimientos o emociones tanto negativas como positivas y es muy útil plasmarlos en las dos caras vistas del libro. Por ejemplo, en la página en blanco de la izquierda una pregunta podría ser:

¿Qué amigo/a te aportó más en la infancia?

Mientras que en la hoja en blanco de la derecha escribiríamos sobre:

¿Qué amigo/a te aportó menos en la infancia?

 

3.- ¿Cuáles son los beneficios de cada uno?

  El Selfbook para el desarrollo personal te ayuda a tomar conciencia de todos aquellos buenos momentos, sentimientos o sensaciones que nos ocurren en la vida y que a veces pasan desapercibidos porque no tomamos conciencia de ello. Si hacemos una lista de los logros de nuestras vidas , por muy pequeños que sean, nos damos cuenta de que es más larga de lo que en un principio creíamos. Si además de la lista escribimos todos los recuerdos que nos vengan a la mente atraeremos la misma energía positiva que nos rodeaba en el pasado, sumándole nuestra energía presente. Si tenemos una baja energía es muy posible que la aumente.

Libro sobre ti mismo
En la página derecha escribí sobre cómo son los nacidos el día 2 de Julio, con el signo Cáncer.

 

  El Selfbook para el conocimiento personal nos aporta todo lo que he dicho en el apartado anterior, pero además nos ayuda a reflexionar sobre el lado negativo de la misma situación. Pero la situación ha cambiado, somos mayores, pensamos como adultos y sabemos gestionar nuestras emociones de forma más efectiva. Podemos incluso conseguir darle la vuelta al pensamiento negativo, ponernos en el lugar contrario al que estuvimos en el pasado o aceptar que pudimos haber actuado de otra manera.

 

  A mí personalmente me ha ayudado a perdonar, a entender lo que realmente sucedió en un momento determinado y pensar de otra manera, a buscar lo positivo de cada situación (de todo se aprende) que quizás no fui capaz de hacer en aquel momento,… En fin, te ayuda a analizar tu forma de actuar y pensar con otras edades y en otros momentos, de ahí el conocimiento personal.

Libro sobre ti mismo
Esta parte trata sobre los favoritos de una persona nacida bajo el signo de Cáncer y sobre mis aficiones desde que era niña: dibujar y escribir.

3.- ¿Cuál es la repercusión personal de hacer un Selfbook?

Elaborar un Selfbook te ayuda a:

  • Mejora el aprendizaje
  • Ser un mejor escritor
  • Evitar distracciones
  • Mantener el cerebro activo
  • Eliminar estrés
  • Ser más productivo
  • Ganar conciencia de tu realidad.
  • Ser más feliz
  • Superar antes los malos momentos
  • Tener un montón de cosas que recordar

4.- ¿Cómo se hace un Selfbook?

  Para  casi todo en esta vida hay quién se busca la forma rápida de conseguir lo que quiere y lo compra o quién le gusta hacerlo todo por sí mismo y lo elabora. (Yo soy de las últimas)

 Si vas a alguna librería, bazar, tienda especializada,… encontrarás libretas preciosas para escoger la que quieras y comprarla.

Si te animas a realizar un diy (hazlo tú mismo) sigue leyendo.

 

Libro sobre ti mismo
Los primeros mejores recuerdos de cuando era pequeña.

PASOS:

1º.- Elaborar el o los cuadernillos que quieras usar. Con diferentes tipos de papeles, formas y tamaños inserta unos papeles dentro de otros y cuando los tengas en la disposición que te guste grápalos o cóselos para que no se muevan. Yo he utilizado los siguientes papeles:

  • Velum
  • Papel de Scrapbooking
  • Cartulinas lisas
  • Blondas
  • Páginas de libros antiguos
  • Sobres
  • Folios de colores
  • Acetato
  • Papel de pergamino
  • Trozos de papel scrap de sobra.

2º.- Encuadernar. Una vez que ya tienes los cuadernillos atados o grapados tienes que hacer la encuadernación. Yo he usado el sistema Midori, (puedes ver un video de youtube que te explica perfectamente el sistema haciendo clic aquí.) es muy cómodo y fácil de extraer. Una vez escribes tu relato lo vuelves a colocar y listo. Se trata de hacerle unos agujeros en el lomo de las tapas y pasar unas gomas por ellos. Cada cuadernillo irá sujeto a una de esas gomas y puedes insertar tantos como quieras.

Libro sobre ti mismo
Los mejores recuerdos del colegio.

3º.- Escribir y adornar. Obviamente puedes dedicarte a escribir y ya está, pero yo soy scrapera con lo que he mezclado las dos técnicas: la escritura y la decoración. Usando todo tipo de adornos creo sobres, bolsillos, tarjetas, tags,… Añado fotos con el relato escrito por detrás, blondas, cartas vintage, sellos, tintas, lazos, maderitas, washi tapes, cintas, recortables,…

  La portada también es muy importante, pero depende de lo que quieras hacer puedes realizarla desde el principio, a medida que vas escribiendo o al finalizar tu proyecto.

5.- ¿Qué escribo en un Selfbook?

  Es un Selfbook, es decir, un libro personal. Usa tu imaginación y trata de escribir lo que más te llene y te haga más feliz. Elige primero el tiempo de Selfbook que quieres hacer (para el desarrollo personal o el conocimiento de ti mismo) y luego construye preguntas. Aquí te muestro varias para empezar, son todas preguntas para un Selfbook de desarrollo personal pero pueden adaptarse al otro tipo.

  1. ¿Qué es lo que más agradeces en tu vida?
  2. ¿Cuál fue tu primer poema favorito?
  3. ¿Qué es lo más importante en tu hogar?
  4. ¿Qué fue lo mejor que te pasó en tu infancia?
  5. ¿Qué es lo que más te relaja?
  6. ¿Cuál es el libro que más te ha influenciado en tu  vida?
  7. ¿Cuáles fueron tus mejores vacaciones?
  8. Haz una lista sobre los mejores libros que leíste de pequeño.
  9. ¿Cómo ocurrió tu primer flechazo?
  10. ¿De qué estas más orgulloso?
  11. ¿Qué significa tu nombre?
  12. ¿Cómo se jugaba a tu juego favorito?
  13. ¿Qué crees que te aporta tu signo del zodiaco?
  14. ¿Qué música te gustaba de pequeño?
  15. ¿Qué era lo que más te gustaba hacer de pequeño?
  16. ¿Qué juegos te gustaba realizar y con quién?
  17. ¿Cuál es el mejor maestro que recuerdas?
  18. ¿Cuál era tu prioridad de pequeño?
  19.   Describe tu peor pesadilla
  20. ¿Qué querías ser de pequeño?
  21. ¿Cuál era tu mayor sueño en la infancia?
  22. ¿A qué le tenías miedo cuando eras pequeño?
  23. ¿Cuáles eran tus dibujos animados favoritos?
  24. ¿Quién era tu mejor amigo?
  25. ¿Cuál era el piropo más bonito que te decían tus padres?
Libro sobre ti mismo
La música en mis primeros años de vida.

 Tipos de textos:

Aquí viene la parte que más le puede gustar a un escrito, ya que se tiene que enfrentar a todo tipo de textos y salir de su zona de confort.

Por ejemplo:

  • Para la pregunta 11 (Cómo se jugaba a tu juego favorito) requiere el uso de los textos instruccionales cuya intención principal es la de darnos instrucciones sobre cómo hacer correctamente determinadas actividades.
  • Para la pregunta 23 (Quién era tu mejor amigo) necesitamos realizar un texto informátivo que nos transmita sucesos, información específica sobre él, datos o conocimientos.
  • Para la pregunta 2: (Cuál fue tu primer poema favorito) elaboraremos un texto lírico que muestre los sentimientos del autor, de su mundo interior.
  • Para muchas de las preguntas anteriores escribiremos textos narrativos, contando la historia que nos pida dicha pregunta.
  • Para preguntas como la 8 (Haz una lista sobre los mejores libros que leíste de pequeño) necesitaremos hacer listas, procurando no dejar nada fuera de ella y prestando atención al orden de los componentes si fuera necesario.
  • Para la pregunta 19 (Describe tu peor pesadilla) podemos usar textos descriptivos para conseguir que el lector se concentre en todos los detalles que necesita para ver o recordar la situación sin estar presente.

  Y todos aquellos textos que queramos desarrollar con nuestra preguntas.

Lo mejor:

     No tiene por qué seguir un orden, con lo que no pasa nada si recuerdas algo de una fecha anterior y escribes tu respuesta en la página que te toque.

    Puedes:

  • Escribir los días que tú quieras, con la frecuencia que elijas.
  • Adornarlo con lo que tengas o imagines.
  • Dejarlo leer o no a otras personas.
  • Elaborarlo por fechas.
  • Añadir los cuadernillos que quieras.
  • Hacerlo de tu pareja o de tus hijos/as.
  • Hacerlo en fechas de descanso o menos estrés.
  • Hacerlo para relajarte, reforzar la escritura, mejorar tus técnicas,…

Si prefieres ver el tutorial en youtube, ve a mi canal pinchando AQUÍ.

 

   ¿Te animas a escribir tu SELFBOOK?

Si tienes alguna duda pregúntame. Te responderé con mucho gusto.

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